OtxarArt

Cinq

2011-10-21T14:12:00.001+02:00

Querida gente!

Cómo estamos? Cómo os tratan lasnovedades de la vida???

Este capítulo lo vamos a dedicar,siguiendo con la linea habitual, a un número indefinido deanécdotas y chorradas varias. Vamos, que continuamos con la dinámicageneral...

A ver, qué os cuento??? Bien, comopodría parecer que no tengo suficiente trabajo con mis “grandesresponsabilidades” en Ojo de Agua, me he inscrito como voluntariapara el Festival Internacional de Cine y Video Independiente enOaxaca, el cual tendrá lugar en noviembre, pero ahora nos estándando unas clases generales sobre apreciación cinematográfica,cuestiones técnicas y culturilla en general. Así que, aquí tambiénme las paso viendo películas: cortos, largos, documentales, cineexperimental.... sufriendo todo el día, vamos! Y ya con ganas de vercómo se va organizando el gran evento y definir misresponsabilidades personales... (soy una futura profesional depotencial limitado, ja!).

Entre sufrimiento y sufrimiento,llegaron Jonan y Mónica, compañeros de clase, que están haciendosus prácticas en Guatemala. Sólo se han quedado un par de días,corto pero intenso... yupi! pero la verdad es que me hace muchailusión reencontrarme con colegas, así que, a ver si os ponéispilas y os animáis a visitar a la tía Miri en su nuevo emporio!!!

Fuimos a Hiervelagua (véanse las fotosen el facebook), que es un sitio precioso a un par de horas de laciudad. Montañita en estado puro y piscinas naturales para eldeleite ya no sólo de la vista sino de todo el cuerpo... qué buenonadar un poco!!!

Y este acto ha sido lo más relevanteen cuanto a mi vida social (Moniclet y Jonathan Castor, volved a mivida!). Me estoy enranciando, muy, muy rancia (he dicho!). Bueno, oscontaré la verdad... Me he enamorado. De hecho, ha sido un flechazo,un amor a primera vista. Yo la miré, ella encendió su pantalla,mostrándome la manzana del pecado... y la tentación fue más fuerteque yo!

Milagro!

Me encanta mi nuevo juguete. Tengo unamáquina, de la cual todavía no puedo disfrutar ni un cuarto de susbeneficios (porque no sé cómo utilizarla), pero... es una MacBookPro... mi nueva herramienta de trabajo que tiene un potencialincreíble... Conocimiento, para qué te quiero? ¡Cómo me gustaríapoder estar en Matrix y que la sabiduría llegara a mí todo de tirón(el camino del aprendizaje es largo y tortuoso)....!!!!

Sumado a mi inutilidad, no puedo dejarde lado mi frustración.... sip, frustración tecnológica... O sea,que siempre la lío, ya sea por mi culpa o no, he perdido toda lamemoria de un disco duro.... más de 300 gigas con grabacionespropias, inéditas e irrepetibles, que espero sea posible recuperarpara no tener que verme sumida en un pozo de desolación ytristeza... yo sólo quiero crear y las máquinas se revelan en micontra... ay, ay, ay!!!!

Pero bueno, la nota positiva es queconservo íntegro el material necesario para una de mis nuevasproducciones, “Alternativa: Bici-máquina”, y aquí os paso ellink del trailer....
http://vimeo.com/30250678

….con la esperanza de que ya prontome instale el Final Cut y poder empezar con la edición de tannecesaria producción (juas juas).... El mundo no debería esperar más paragozar de tan suculento material... jiji.

En fin, que mi vida social ha quedadoreducida a esto, es decir, a la no vida social. Llevo unos días quesoy más feliz en compañía de un ordenador que de una persona...Espero que sea la ilusión del momento, porque esta situación nopuede ser nada buena.... tecnología, qué me has hecho???? Soy,débil, débil, débil.... muéstrame tu software, descarga, pega,copia, deshaz, crea.... una especie de semi-dios al alcance de unoscuantos privilegiados... y soy una de ellas, yuhuuuu!!!

Un ejemplo bien visible de esta apatíasocial es que el sábado pasado hubo un evento para conmemorar eldécimo aniversario de un grupo, Raíces, de “son jarocho” (ritmotradicional a base de cuerda y percusión, mayormente), coninstrumentos como la jarana (una especie de ukelele) o la quijada deburro (sí, sí... aquí se toca todo... cráneo de burro? Lo toco!Esta gente es así...) con espectáculo de “zapateado”(alternativa prima-hermana del flamenco... olé!) .... en unalocalización muy guapa, el Museo de Ferrocarril.... La genteentregada al bailoteo y al cante, y yo, para las 12 en casa... felizsiendo destrozada y humillada en mis partidas de ajedrez contra elordenador.... la mujer contra la máquina.... Soy una triste, ja! (...pero lo llevo muy bien...).

Y a grandes rasgos, hasta aquí quierollegar con esta entrega.... Espero que estéis bien, que seáisfelices y que disfrutéis a tope.

Mucho amor,

Miri

ARTÍCULO DE OPINIÓN: “¿POR QUÉ NO MIRAR DE FRENTE A LA MUERTE?

2011-10-21T14:07:00.001+02:00

“¿POR QUÉ NO MIRAR DE FRENTE A LA MUERTE?” – HOMENAJE A MI ABUELO, RECIENTEMENTE FALLECIDO. Octubre 2011

Me resulta muy curioso y, cuando menos, digno de comentario, un hecho que observo a mi alrededor estos últimos días a raíz del doloroso fallecimiento de un familiar. De mi abuelo materno, en este caso. Máximo Rollán. Máximo “el pregonero”. Noventa y tres años de vida a sus espaldas. Capeándolos con coraje y con arte torero. Con la cabeza siempre alta. Un titán…

Hablo del hecho concreto de cómo el ser humano elude, a toda costa, hablar de la muerte. Y no hablemos ya de afrontarla. Palabras mayores.

¿Por qué todo ese velo oscuro y enrarecido con el que envolvemos el hecho de morir? ¿Por qué todo ese dramatismo exacerbado y ese sufrimiento desgarrador ante la muerte?

Entiéndanme. A lo que me refiero y lo que me llama poderosamente la atención es el hecho en sí mismo. ¿Por qué tanto miedo a mirar de frente y con aplomo a un hecho, el de la muerte, tan desgraciadamente cotidiano como natural y para el que habríamos de estar preparados y mentalizados desde el minuto uno de la vida? MORIR: Un hecho irrebatible e incontestable. El resto; TODO y absolutamente TODO lo demás en nuestras existencias es en gran parte relativo y voluble, arbitrario y ambiguo. Todo puede ser verdad o mentira. TODO. Excepto una única certeza indiscutible. Que nos espera la muerte…

¿Acaso no será entonces contraproducente para el alma la no asunción de que este camino incierto que es la existencia tiene fecha de caducidad? ¿Y para más inri que esa caducidad y ese final acechan a cada momento, sin saber muy bien ni cómo, ni cuándo, ni dónde…?

Quizás la respuesta sea el miedo o la incertidumbre angustiosa del no saber a dónde vamos, o que será de nosotros después del último aliento…

¿Pero acaso esa especie de anestesia dulcificadora que nos autoaplicamos para arrinconar en lo más hondo de nuestras conciencias el amargo final, no es sino un mecanismo que agrava ese drama que ya supone en sí mismo el saberse mortales? Pan para hoy y hambre para mañana. Uds. lo saben igual que yo.

Entiéndanme. Me meto en el saco. Yo solo soy otro más de aquellos que padecen el dolor y la angustia en el estómago y en el alma antes la muerte; cuando un ser querido se va. Yo también siento y padezco. Como el que más. A mí también, de hecho, se me acabará el chollo y me moriré igualmente algún día. Como ustedes que me leen. Toquen madera y llámenme ave de mal agüero si lo desean, pero es una realidad más grande que un templo. Lo saben igual que yo. Mientras ven el telediario, mientras conducen; paseando por la calle o en la cama de un hospital…Se nos parará el corazón, padeceremos un cáncer, tropezaremos fatalmente en la montaña o plegaremos de este mundo por un macabro y jodidamente original capricho del destino de esos que lucen en la página de sucesos del periódico del tipo: “Les cae un rayo mientras paseaban por el bosque de Oma”, “Ama de casa se resbala accidentalmente en la bañera y se desnuca” o “Joven va paseando por la Gran Vía de Bilbao una plácida tarde de verano y se le cae encima un pedazo viejo y con muy mala baba de marquesina de hormigón. En el minuto y segundo perfectos para dejarle seco”… Todos son casos reales.Jodidamente reales.

Estos días son de ese dolor y ese luto en mi familia. Por el ser que se nos fue.

Al sol de la tarde...

Que dejó de compartir con nosotros esta vida de carne y hueso. Del que no podremos escuchar más anécdotas de la guerra civil o aprender más lecciones de vida; del que no podremos aprender solo con observarle, y sin que él nos lo haya dicho nunca con palabras, lo que son valores, hoy en desuso, como la honestidad, el sacrificio; la dignidad…Al que no podremos darle más besos ni más abrazos, ni colocarle bien la txapela torcida; ni chincharle para que sacara el genio…

Ese dolor lo entiendo y lo sufro igualmente. Claro que me da pena que no seamos todos inmortales, con vidas eternas felices y placenteras; pero también soy muy consciente de que eso sería vivir en los mundos de Yupi, además de, dicho sea de paso, soberanamente cansino y aburrido…Negar la mayor. Pan para hoy y hambre para los restos, como decía antes.

Yo también lo sufro; pero no soy gilipollas, señores. Sé que no puedo escapar a mi destino y que mi gaznate también tiene los días contados. Aunque me toque los cojones el hecho de marras…Pero ojo señores; y quédense si quieren con esta reflexión final: solo morirán mi carne y mis huesos. Nunca mi alma ni mis pensamientos. No. A eso me niego. Ni la mía ni la de mi abuelo. Que era, por cierto, tan enorme como su corazón inmenso… No. A eso me niego… Todo eso pervive en algún lugar desconocido.Lo sé…Lo siento…

Descansa pues en paz, abuelo, y disfruta de ese lugar que te has ganado y donde estarás descansando ahora con la abuela y con todos los tuyos. Ese lugar en el que volveremos a vernos algún día, más tarde que pronto, espero… Descansa en paz chiquillo viejo, posa tus alas cansadas en los pétalos del cielo…Te quiero…

ONE DAY

2011-10-21T14:02:00.002+02:00

Título: One Day (Siempre el mismo día) Título original: One Day País: USA, Reino Unido Estreno en USA: 19/08/2011 Estreno en España: 14/10/2011 Productora: Universal Pictures Director: Lone Scherfig Guión: David Nicholls Reparto: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai, Georgia King, Sarah Jane O'Neill, Rafe Spall, Jodie Whittaker, Jamie Sives, Ken Stott Calificación: No recomendada para menores de 7 años Sinopsis:

Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen la noche de su graduación en la universidad, el 15 de julio de 1988. Emma es una chica de clase trabajadora con principios y ambición que sueña con mejorar el mundo. Dexter es en un donjuán acomodado que sueña con convertir el mundo en su sala de juegos.Durante los siguientes 20 años, vemos cómo su amistad se debilita o se refuerza con el paso del tiempo. Conocen la inmensidad de la vida a través de la risa y del romance, del dolor y de la alegría. Y en algún momento de su viaje, descubren que lo que buscaban y esperaban siempre había estado al alcance de la mano.

Notas de producción:

- Basada en el best seller del mismo nombre escrito por David Nicholls.

"IX CONCURSO NARRATIVA PARA ESCOLARES RAMON RUBIAL"

2011-10-21T13:59:00.000+02:00

LA FUNDACION RAMON RUBIAL/RAMON RUBIAL FUNDAZIOA, HA CONVOCADO A TRAVES DE TODOS LOS CENTROS ESCOLARES DEL PAIS VASCO, EL IX CONCURSO DE NARRATIVA PARA ESCOLARES RAMON RUBIAL. TEMAS: DEMOCRACIA, IGUALDAD, TOLERANCIA, LIBERTAD Y SOLIDARIDAD. IDIOMAS: CASTELLANO O EUSKARA. EDADES: CUENTOS ESCRITOS POR JOVENES DE 8 A 16 AÃ‘OS. FECHA LIMITE DE ENTREGA DE LOS TRABAJOS: 16 DE ENERO DE 2012. PARA MAS INFORMACIÃ“N 94 476 38 11, acano@ramonrubial.com...

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

2010-02-15T23:09:00.001+01:00

YA LA HE VISTO

Un lugar para la imaginación y la ternura.

Donde viven los monstruos (Where the wild things are), Spike Jonze

De acuerdo. Como suele pasar, no he leído el libro (1963) de Maurice Sendak. Y según parece, debe ser uno de los indispensables. Me lo apunto en la lista de los must.

Aun así me metí en una pequeña sala de Madrid para ver esta película en V.O. dirigida por Spike Jonze y producida, entre otros, por Tom Hanks. El señor Jonze ya era infinitamente idolatrado por muchos debido a sus sugerentes videoclips musicales y anuncios de TV, incluso antes de dirigir la afamada ‘Cómo ser John Malkovich’ (Being John Malkovich; 1999). Cuando Spike aún era conocido como Adam, su madre le leía este clásico de la literatura infantil anglosajona. Gracias a Dios, o a alguien, ha podido cumplir su sueño de adaptarlo a la gran pantalla, y de qué afortunada manera.

Donde viven los monstruos cuenta una fracción de la vida de un niño con una gran imaginación, desplazado e incomprendido, en una situación familiar difícil. Max (Max Records) tiene a veces reacciones irracionales y violentas que su madre no acaba de comprender del todo. En una de ellas huye, acabando en una isla habitada por un grupo de monstruos tan irracionales y salvajes como él. Ellos necesitan alguien que les lidere y él un grupo/familia que le acoja; un reino por el que campar, un escape de un mundo real que no le comprende. En este lugar el tiempo y las cosas suceden de forma mágica, onírica. Los paisajes y los monstruos sencillamente atrapan tu retina. Un dominante tono ocre, cálido, reina sobre casi todo el metraje y las canciones salpican determinadas y escogidas escenas en las que no sólo acompañan como telón de fondo, sino que, incluso, toman su protagonismo.

Una nota para los monstruos. Recuerdan aquel Barrio Sésamo? Fraguel Rock? y otros productos más ‘adultos’ como Dentro del laberinto (Laberithm 1986) o Cristal Oscuro (Dark Crystal 1982)? Muchos ya habrán asociado todos ellos con un nombre: Jim Henson. En tiempos en el que el cine apesta a efectos digitales innecesarios y muchas veces empalagosos. Es de agradecer encontrarse a cineastas que prefieran los viejos trucos de cámara, perspectivas trucadas, cortar y pegar, pintar, o permitir q a los bichos se les note la costura (Burton o Gondry por ejemplo). Bebiendo de estas fuentes y de su infancia Jonze contrató los servicios de la Jim Henson’s Creatures Shop para la recreación de los monstruosos personajes de su film. Este gran acierto les dota con un extra de enorme humanidad y encanto.

No hay moralismos explícitos ni moralejas recitadas. El niño toma por si mismo la decisión de volver al hogar. Nadie nos ha de explicar porqué lo hace. Cada cual lo entenderá de maneras distintas pero aproximadas. Conclusiones aparte estamos ante una película repleta de emotivas escenas, preciosa fotografía, fantásticos lugares, una buena interpretación por parte de Max Records, una sorprendente banda sonora, y unos monstruos adorables. Porque, aunque todos llevemos monstruos dentro, siempre hay un corazón que nos mueve.

Oskar Callejo

REFERENCIAS:

The Pharcyde - Drop ; Anuncio para Adidas ; Fatboy Slim - Weapon Of Choice (Esto sí que es tener amigos, con Christopher Walken bailando.)

Imágenes de la peli con música de Karen O. & the Kids (en plan marujeo, es la cantante de los Yeah Yeah Yeahs, y actual pareja sentimental del director. Le ha puesto la banda sonora al film)

Malditos Bastardos

2010-02-10T17:44:00.003+01:00

Malditos Bastardos
“Inglourious basterds”

Universal Pictures
The Weinstein Company
Lawrence Bender Productions
Neunte Babelsberg Film

2009/153 minutos/USA-ALEMANIA
http://www.malditosbastardos.es

Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Enzo G. Castellari
Fotografía: Robert Richardson
Música: Ennio Morricone, Charles Bernstein, Dimitri Tiomkin, Billy Preston, Gianni Ferrio, Lalo Schifrin y otros…
Guión: Quentin Tarantino
Dirección: Quentin Tarantino

“Hice un montón de investigación cuando empecé a escribir, pero luego eso comenzó a bloquearme, porque encontraba demasiada información, e intentaba trasladarla a mi historia. Quería enseñar al mundo todo lo que yo había aprendido... y me llevó un tiempo quitarme esa idea de la cabeza. Pero en lo que se refiere a esta historia en concreto, todo lo que necesitaba era comprender los porqués de los personajes y cómo se vivía en Francia durante la ocupación. Eso es todo lo que necesitaba saber, la estructura de la vida cotidiana en aquella época y cómo cambiaron las cosas desde 1941 hasta 1944. Ya había visto un montón de cine alemán y de la propaganda nazi, aunque también es cierto que aprendí muchas otras cosas. Leí los diarios de Goebbles y mil cosas más. Aprendí tanto para poder hablar de ello con conocimiento de causa. Pero en lo que se refiere a la escritura de la película, no me apetecía volver a hacer otra investigación tan exhaustiva, eso hubiera parado mi proceso creativo. Si lees el guión, lo que lees es mi imaginación. Eso es lo que quería hacer, no quería cambiar la forma en la que trabajo habitualmente sólo porque la película estuviese ambientada en el pasado. Así que la historia parte de la realidad, pero la he rehecho a mi manera. Cuando terminé el guión, la mitad del tiempo sólo pensaba en si habría acertado con los hechos, quiero decir en si realmente se sentía así el toque de queda cuando París estaba ocupado y ese tipo de cosas.”

Quentin Tarantino

Y a la séptima patinó. Sí amigos, después de seis grandes obras, seis, Tarantino la pifió. Porque “Malditos Bastardos” (que ahora se estrena en DVD) es una película fallida o, cuando menos, menor en su filmografía. Comparada con él mismo, claro, que es mucho comparar… Naturalmente, no ocurre nada por este hecho. Nadie es perfecto, ni siquiera nuestro querido y admirado “enfant terrible” americano. Quentin Tarantino es un grande, de eso ya no hay duda, y lo es (también) porque es capaz de rodar y firmar una errática obra deslavazada y admirable como ésta y que le salga regular, tirando a mal. Se ha dicho que el inolvidable autor de “Pulp Fiction” es un creador multireferencial, pero que sobre todo es hijo de todas las series de cine que van desde la B hasta la Z. Y es cierto. Pero también (y sobre todas las cosas) lo es de la serie A, amigos. Y ese es el problema irresoluble de “Malditos Bastardos”: que su serie A son Sergio Leone, Robert Aldrich o Sam Peckimpah. Y eso es mucho toro.

Varios son los factores que juegan en contra de ésta, por otro lado, entretenida (que una cosa no quita la otra) revisión en clave pop sobre la segunda guerra mundial. La primera de ellas es la poquísima presencia de los desdibujados Bastardos del título en el desarrollo de la historia. Y es que, en ocasiones, parecen más bien invitados molestos que protagonistas. Y no me refiero precisamente al tiempo que aparecen en pantalla, que es más bien escaso, si no a su relevancia auténtica, real, en lo que se nos cuenta. Echamos de menos un mayor desarrollo de sus perfiles, de su búsqueda y reclutamiento por parte del Apache, y de su historia personal. Falta el mimo en los detalles de su relación y sus motivaciones de, pongamos por caso, “Doce del patíbulo” (1967), de la que el amigo Quentin bebe, y mucho, o “Los siete magníficos” (1960). Y, desde luego, nos hubiera encantado verles en acción de verdad: asaltando patrullas, desollando nazis (más), robando trenes de suministros, destruyendo puentes, sublimando esa guerra de guerrillas que se nos dice (porque no se ve) hacen con tanta maestría y mala uva… No sé si será por una cuestión de exceso de metraje, pero yo tengo la sensación permanente de que me han birlado información vital. Y no solo en lo relativo a los secuaces del macarrónico jefe (magnífico Brad Pitt) o a él mismo, sino también en la historia mejor elaborada y más consistente del film, la del nazi-estrella-héroe nacional enamorado (Daniel Brühl) y la judía vengadora (sorprendente y turbadora Mélanie Laurent). Tengo la impresión de que Tarantino se queda a medio camino en todas sus propuestas, dejándonos sin querer con la miel en los labios. Por lo que cuentan, hubo diversos problemas a la hora de enlazar convenientemente todo el material filmado, así que podemos presumir (me da en la nariz) que se hicieron tal lío en la sala de montaje, que terminaron por perder el hilo de lo que querían contar. Quedan, eso sí, muchos detalles que tampoco conviene menospreciar de gran, gran cine: el uso maravilloso de los acentos y los idiomas, asentado en un trabajo actoral de primera, y que compensa con una necesaria cuota de hiperrealismo el desequilibrio generado por la desmedida gamberra (y divertida) de su tono de comic; los siempre inspirados diálogos marca de la casa; la música (que no las canciones, que por una vez no me pegan ni con cola); y el aprovechamiento (espectacular) del formato panorámico con el encuadre, y una factura técnica irreprochables. Pero, y sobre todo, quedan dos secuencias absolutamente memorables, que permiten intuir con cierta nostalgia la sensacional película que nos hemos perdido. Estoy hablando, naturalmente, del arranque y de la escena en el bar. Ese primer capítulo es un manual de planificación escénica, de progresiva tensión, bordado por dos actores en estado de gracia y con una cámara que ocupa con maestría todos los rincones posibles de la cabaña, para transmitir la emoción más adecuada a cada momento. Debería enseñarse desde ya en las escuelas de cine, amigos. El juego de sugerencias que Tarantino teje con los idiomas; las miradas y metáforas del “caza-judíos” (más que premiable Waltz); la intuición primero, constatación después, que tenemos, de que allí hay personas escondidas; la sutileza de la expresión del miedo, oculto en la mirada del campesino… El gran gordo (si, el amigo Hitch, aquel que se pirraba por las rubias para luego torturarlas en los rodajes) explicaba una vez en una entrevista su idea acerca de los mecanismos de la tensión cinematográfica en el espectador. Decía que, si mostramos en pantalla a un hombre sentado tras una mesa de oficina con un plano fijo, y de repente, sin previo aviso, ésta vuela por los aires por efecto de una explosión, conseguiremos un efecto impactante de sorpresa, un ¡oh! enorme y espectacular en la platea… Ahora bien, si, por el contrario, mostramos a ese mismo hombre sentado tras la misma mesa de la misma oficina, y acercamos la cámara hasta ver que, por debajo, hay una bomba atada a la madera con un reloj temporizador que el sujeto desconoce por completo, lograremos que la escena siguiente, en la que el hombre llama por teléfono, charla del tiempo con su secretaria o pide una pizza, sea insoportablemente tensa y mantenida (y progresiva) para el espectador. >Creciente en el suspense con el paso de cada segundo del reloj. Pues esa máxima cabe aplicarla al capítulo primero de “Malditos Bastardos”, que se remata además anticipando (me juego mi maldita colección de westerns al completo a que con toda la intención) la historia de venganza posterior, al clavar el famosísimo plano en sombra desde el interior de la cabaña del inicio de “Centauros del desierto” (1956). No olvidemos que el rotundo clásico de John Ford es también el relato de una tremebunda venganza, con lo que se inicia un juego de espejos que abarca todas las ramificaciones que se quieran a lo largo y ancho del film de Tarantino. Que no decir del cadencioso desarrollo (que algunos han tildado de lento, pero que a mí me parece hipnótico y preciso como un jodido reloj suizo, oigan) desencadenante de la brutal secuencia de la Taberna francesa. La mezcla del juego intelectual (la historia del negro en América para referirse a King Kong…); la naturalidad verosímil que destilan esos soldados, celebrando el nacimiento del hijo de uno de ellos; el alcohol; la nada previsible suspicacia resabida, nacida del cruce de egos con el oficial; la simple fatalidad, o los sublimes diálogos, aparentemente intrascendentes (una vez más matizados con el detalle imprescindible de los acentos), y que desmantelan por su complejidad las críticas que ha recibido el film acerca de la supuesta simplicidad maniquea de la lucha entre nazis y aliados… forman un tapiz de elementos que va sobrecargando la atmósfera de tensión hasta que estalla la inevitable violencia. Por cierto, otra situación límite que se cierra con una negociación frustrada, de las que tantas hay a lo largo de la película. Pero estas dos maravillas, paradójicamente, condenan en parte la narración, porque abren expectativas que el desarrollo posterior no consigue alcanzar ni de lejos. Todo el metraje pasa, cojo y tuerto, esperando ese gran momento que parece estar anunciándose pero que no termina de llegar nunca. Esa permanente frustración funciona como un retardo, como una disfunción que a muchos de los espectadores termina por desubicar y aburrir. Tampoco esta vez le funciona la desfragmentación de la historia en capítulos, tan marca de la casa, que lo único que consigue es aumentar la sensación de distanciamiento. La elipsis es un recurso imprescindible del cine, pero aquí son tan enormes, que se convierten en agujeros negros que te sacan completamente de contexto… Por otro lado, es curioso (y un placer) comprobar como, en un director que ha sido calificado desde siempre (tanto para darle cera, como para pulirle cera) como posmoderno, irreverente, e hijo bastardo de la cultura pop, vayamos a destacar como lo mejor de su película dos escenas de regusto inequívocamente clásico. Pero así es.

Lamentablemente, y a pesar de sus grandes momentos e indiscutibles logros, “Malditos Bastardos” naufraga con un final atropellado, absurdo e inverosímil, con lo que deja un sabor de boca demasiado tibio. Y es que, con la de cosas que se nos han birlado por el camino, pretender que nos traguemos sin guarnición el cambio repentino del personaje de Hans Landa, o el ridículo (casi nulo) operativo de seguridad desplegado en el cine (trufado, recordemos, de la plana mayor del tercer Reich, ni más ni menos), es pasarse de listo, de inocente, o de ambas. Queda el disfrute de algunas imágenes indelebles, como ese hermoso primer plano de Melanie Laurent en la pantalla de su cine, descargando su serena pero implacable venganza contra los nazis; o el simbolismo preclaro del celuloide (o del arte) como arma con la que sacudir papanatismos y extremismos… Pero también la tristeza de saber, los que (como un servidor) seguimos con fervor la obra de uno de los más grandes exponentes del cine contemporáneo, que bajo la estimable y entretenida película que hemos podido ver… se esconde una obra maestra que jamás veremos. Porque hubiera hecho falta el Sergio Leone de la sublime “Hasta que llegó su hora” (1968) o de “Erase una vez en América” (1984) para dotar de una mayor grandeza a ésta “Malditos bastardos”.
Y nuestro querido Quentin es grande, quizá enorme, pero no un maestro. Aún.

P.D.T.: Por cierto, nada de todo esto sirve si no ven la película en versión original.
Nunca estuvo más justificada que en ésta ocasión la condena absoluta al doblaje…

Javier Cuevas

La cinta blanca

2010-02-10T17:25:00.003+01:00

La cinta blanca
“Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte”

Les Films du Losange
Wega Film
X-Filme Creative Pool

2009/145 minutos/AUSTRIA-ALEMANIA
http://dasweisseband.x-verleih.de/

Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs
Fotografía: Christian Berger (B&W)
Música: Varios
Guión: Michael Haneke
Dirección: Michael Haneke

“Hacía más de diez años que trabajaba en el proyecto. Mi principal objetivo era presentar a un grupo de niños a los que se inculcan valores considerados como absolutos, y cómo los interiorizan. Si se considera un principio o un ideal como algo absoluto, sea político o religioso, se convierte en inhumano y lleva al terrorismo. También había pensado en otro título para la película, La mano derecha de Dios, ya que los niños aplican al pie de la letra los ideales y castigan a aquellos que no los respetan al cien por cien. Por otra parte, la película no habla solo del fascismo, sería una interpretación demasiado fácil al transcurrir la historia en Alemania, sino del modelo y del problema universal del ideal pervertido. (…) No hay nada que explicar. Mi principio siempre ha sido hacer preguntas, presentar situaciones muy precisas y contar una historia para que el espectador pueda buscar las respuestas por sí solo. En mi opinión, lo contrario es contraproducente. Los espectadores no son compañeros de trabajo del director. Me esfuerzo mucho para obtener este resultado. Me parece que el arte debe hacer preguntas y no avanzar respuestas que siempre me parecen sospechosas, incluso peligrosas.”

Michael Haneke

Semilla de maldad
Una película de dos horas y media, en blanco y negro, calificada de autor, sin efectos especiales, llevada al ritmo cadencioso de una pieza de música clásica lánguida, triste, seria y refinada… tiene todas las papeletas para darse la hostia padre en la taquilla. Pero no. He aquí que “La cinta blanca” (que es todas éstas cosas y muchas más) está teniendo un considerable éxito de recaudación, que haría palidecer al productor americano más recalcitrante, y bien que nos alegramos. Porque siempre es motivo de celebración (una suerte de justicia poética), no me lo negarán, ver como una obra arriesgada y con algo que contar mete el morro entre multipublicitados “tres-des” y gaitas ruidosas varias. Que “no es cine todo lo que reluce”, como leía hace poco en alguna web…

Bueno, vayamos por partes. Lo primero que llama la atención de la propuesta de Haneke es su fachada visual. Rodada en un imponente blanco y negro, el maestro alemán convierte cada plano en un cuadro recio, solemne, y en el que no sobra absolutamente nada. La puesta en escena, tan estudiada y medida como austera, es una fiesta (sin una sola risa) de la sugerencia. Mezcla una y otra vez el travelling invisible con los planos fijos, de cemento armado, que transmiten los sentimientos contenidos (reprimidos) de cada uno de los niños (y adultos) con una naturalidad aparentemente fría y distante, pero que va calando como una manta mojada, y que le dejan a uno literalmente atado a la butaca. La narración está orquestada en una sucesión de abundantes planos-secuencia, no demasiado largos, que se rematan con algunos sutiles fuera de campo. Secuencias como toda la terrible liturgia del castigo a los hijos del Pastor (ese travelling por el pasillo hasta la puerta que se cierra), o el descubrimiento del cuerpo del padre campesino por parte de su hijo en el establo, son claros ejemplos de ésta concisión narrativa. Hay que decir que ésta factura formal, alejada de cualquier acento puramente estético, no es, en absoluto, simplista, sino más bien un ejercicio de virtuosismo callado, nada ostentoso pero igualmente brillante al de otros directores con el ombligo y la chequera de mayor tamaño. La matizada fotografía en blanco y negro permite el juego de contrastes que subyace entre el paisaje exterior, con esa nieve tan blanca que cubre el pueblo como un velo que ha de recordar a sus habitantes la supuesta pureza e inocencia de su sociedad (el mismo efecto espejo, de mascarada, que supone la cinta blanca que han de portar los niños), y en el que se incluyen los trajes y modales refinados e inmaculados de los representantes de la alta sociedad… Y los ajados rostros de los personajes, que, estos sí, dicen la verdad. Ya sean estos jóvenes o viejos, sus miradas, sus arrugas, o cualquier rasgo definido en sus caras, actúa sobre el espectador como ventana abierta, como abismo por el que asomarse a las auténticas emociones, dolores, o miedos, que atrapan a los habitantes del pueblo. Todo el mundo, incluido ese profesor que parece ideológicamente más libre (y por eso más solo), permanece encerrado su propia jaula de inevitable sumisión, bien sea por la posición social, el status económico, la jerarquía familiar, la tradición, o la educación religiosa. Todos excepto uno: el niño discapacitado. Él es, si se fijan, el único al que se le permite jugar y reír libremente. Como si no contara. Para todos los demás no está permitido.

Una cosa es clara: Haneke tiene una opinión, pero es evidente que no pretende enjaretarnos un discurso panfletario anti-fascista. Su película no es, en éste sentido, doctrinal, ni queda tampoco claro que el propio director se identifique realmente con uno solo de sus personajes. Yo diría que se reparte en detalles concretos de cada uno de ellos. Creo que lo que sí pretende es cuestionar el poder/daño que va ligado a un determinado modelo de educación jerarquizada, basado en la represión de los sentimientos y en la interiorización del uso del dolor (castigo) como mal necesario para purgar el ideal cristiano de la culpa. Culpa que surge irremediablemente del absolutismo, claro. Porque si una idea no es presentada, transmitida o vivida como una verdad absoluta… tampoco puede nada, ni nadie, contravenirla. Y entonces se pierde la claridad de sus referentes. Por eso se radicaliza, porque si no tenemos un ideal absoluto de pureza y de bien, no tenemos un contrario al que castigar y condenar. Y eso conllevaría la pérdida de control social sobre nuestros semejantes.

Como todos sabemos -viene a decirnos-, los niños son esponja y espejo. Aprenden por asimilación. No estudian, sino que respiran, la sociedad en la que crecen. Asi, el conjunto de pautas represivas asociado a ésta educación que reciben, acaba desarrollándose según sus propias normas. Evoluciona o involuciona (lo mismo da) con el aprendizaje y el discurrir vital y social de cada generación, fabricando claves e ideologías absolutistas nuevas que pueden tener (o no) que ver con las que guiaron antes a sus padres. En el contexto concreto en que la película se presenta -los albores de la primera guerra mundial-, no puede ignorarse la evidencia del inequívoco germen del posterior fascismo. Aunque es cierto que las preguntas que Haneke plantea son intemporales, no exclusivas del nacimiento de la Alemania Nazi, y pueden extrapolarse a cualquier otro tipo de sociedad y contexto histórico o ideológico, ya sea éste político, económico, o de cualquier otra índole.

Tampoco quiero engañar a nadie: “La cinta blanca” es una gran película pero es difícil, seca como una lija, compleja y pausada, casi contemplativa, y no es para todos los gustos. No es imprescindible (aunque ayuda) conocer el trabajo anterior de su director para saber lo que uno se va a encontrar. Porque si no se está familiarizado con un tipo de cine que obliga a pensar y a preguntarse, e incluso a dudar sobre lo que está viendo (esto no es sota, caballo y rey, amigos); a mirar más allá, detrás de las imágenes y de las palabras y de los silencios… es mejor no entrar en la sala. Así de claro. A mí me entusiasmó, pero hay que decir también que el cine estaba sorprendentemente abarrotado, y la gran mayoría del público salía cabreado, aburrido, indignado, o todas éstas cosas juntas.

Posiblemente -y esto es solamente mi humilde opinión-, estemos ante una obra maestra imperecedera del cine europeo, que el tiempo deberá juzgar y poner en el lugar que le corresponda… Pero yo que ustedes me preguntaría seriamente acerca de lo que esperan encontrarse en la oscuridad de una sala de cine, antes de sentarse en una butaca pagada (y no es barato, precisamente) para ver un pase de “La cinta blanca”. Avisados quedan.

En tierra hostil

2010-02-09T15:47:00.002+01:00

En tierra hostil
“The Hurt Locker”

Summit Entertainment
First Light Production
Kingsgate Films

2008/125 minutos/USA
http://thehurtlocker-movie.com/

Reparto: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Evangeline Lilly, Christian Camargo, Suhail Aldabbach, Christopher Sayegh, Nabil Koni, Sam Spruell, Sam Redford, Feisal Sadoun, Barrie Rice, Imad Dadudi, Erin Gann, Justin Campbell, Malcolm Barrett, Kristoffer Ryan Winters, J.J. Kandel, Ryan Tramont, Michael Desante, Hasan Darwish, Wasfi Amour, Nibras Quassem, Ben Thomas, Nader Tarawneh, Anas Wellman, Omar Mario, Fleming Campbell
Fotografía: Barry Ackroyd
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Guión: Mark Boal
Dirección: Kathryn Bigelow

“El miedo tiene mala reputación, pero es inmerecida. El miedo pone las cosas en su sitio y lo aclara todo. El miedo nos obliga a darle importancia a lo relevante y a olvidarnos de lo trivial. Cuando el guionista Mark Boal volvió de Irak, donde estuvo destinado para escribir un reportaje sobre una brigada de élite, me estuvo hablando de los militares que desarticulan bombas en pleno combate, una compañía de élite con una tasa de mortalidad muy alta. Me quedé boquiabierta cuando me comentó que eran extremadamente vulnerables y utilizaban poco más que unos alicates para desactivar bombas con radios de potencia de 300 metros. Supe que había dado con un buen proyecto cuando me contó que estos hombres son voluntarios, se prestan a poner su vida en peligro y a menudo les gusta tanto su trabajo que no se imaginan haciendo ninguna otra cosa.”

Kathryn Bigelow

Alma hostil

Las palabras de Kathryn Bigelow, directora de la película (y responsable de títulos tan sugestivos e icónicos como “Días extraños”, “Le llaman Bhodi”, o “Los viajeros de la noche”), vienen a desvelar el auténtico interés que tiene en sus personajes, que no es otro que el de preguntarse (y no siempre responderse) acerca de sus motivaciones. Podemos hacernos una idea de lo que arrastra a una hombre cualquiera a jugarse la vida cada día, a miles de kilómetros de su casa, desactivando artefactos explosivos, cuando le vemos perdido, confuso, desorientado, ante una interminable columna de cajas de cereales, en un supermercado. Lo que viene a decirnos la buena de Kathryn -con su abigarrado estilo visual, poderosamente nervioso, falsamente documental-, es que en la maraña de aburridos sinsentidos que componen nuestra existencia, en una sociedad tan aletargada como la nuestra, que en su creencia de que vive, duerme, surge la imperiosa necesidad de riesgo para encontrar auténtica emoción y sentido. Se acusa a la ex de James Cameron (sí, amigos) de no posicionarse ideológicamente, de obviar su punto de vista sobre la invasión de Irak por parte de las tropas americanas. Pero creo que es una acusación interesada y absurda, si uno ve la película dejando de lado sus prejuicios políticos, ya que escenas como la del asalto de la casa donde supuestamente vive el niño “Beckham” (o la misma relación entre ellos), y la del terrorista suicida que no quiere serlo, dejan bien a las claras como ve nuestra directora favorita la situación de las tropas yanquis: intrusos, molestos, desubicados, inútiles (en el sentido de utilidad). Y eso, amigos, nos guste o no, es posicionarse. Puede que no sea la opinión beligerante que los gurús de la verdad única pretendían, pero es una posición tan legítima como cualquier otra. Y mucho más auténtica.

La película es, sobre todo, física. Espléndidamente fotografiada, compartimos sudor, saliva, sangre, arena, polvo, alcohol y lágrimas con una naturalidad apabullante, irrespirable. Tanto en la inmensidad del desierto (tremenda la secuencia del francotirador), como en la oscuridad sombría de las calles de Bagdad, en el aspecto puramente visual no cabe ponerle un pero: sentimos perfectamente el calor sofocante, la angustia y el peso de los uniformes, la sed y el agotamiento de los soldados en cada momento. Desde luego, Kathryn sabe manejar las claves de la puesta en escena y consigue que la tensión y el interés no decaigan en todo el metraje. Ahí es, a mi juicio, donde reside la fuerza del film, que funciona como película de acción al uso, como drama bélico (pero sin cargar las tintas), y como entretenimiento con las justas pretensiones como para no resultar intrascendente.

Aquí no hay psicología de enciclopedia kiosquera, o de libro de autoayuda, ni poses afectadas políticamente correctas (e inverosímiles), pero tampoco estamos ante otro ejercicio de estilo bélico maniqueo como el del amigo Ridley, en la horrenda “Black hawk derribado”. Allí, en una evidente deserción moral terroríficamente obviada por el público que después acude en masa a las manifestaciones anti-guerra, mientras los (pocos) marines morían entre flashbacks de sus familias, música de violines y cámara lenta, miles de negros Somalíes caían sin más como los vulgares e insignificantes zombis sin corazón de un videojuego… Aquí no. Aquí mueren personas corrientes abocadas a una situación desesperada y hostil. Pero con una diferencia fundamental, y es que la tierra hostil de la que habla el título no es únicamente la árida y seca del desierto, para los marines, sino también el paisaje moral que subyace de la mutilación de la esperanza, de la inocencia, de una sociedad Iraquí desmembrada por la guerra continua. En éste Irak hiperrealista que se nos muestra, de basura en las calles vacías, de bombas entre escombros, de niños que juegan y ríen como los que torturaban alacranes en la fundacional “Grupo salvaje”, y de fantasmas de ciudadanos que graban las acciones militares en una liturgia cotidiana como la que aquí nos puede parecer el video casero de un cumpleaños… descubrimos que ya nadie conoce realmente el papel que juega. No llegamos a comprender del todo (en ningún bando) quién teme o quién apoya, quién encubre o quién huye, quién es víctima o quién verdugo. En éste sentido, es magnífica y reveladora la escena en la que un alto mando pregunta al artificiero interpretado por Renner, acerca de la cantidad de desactivaciones que ha llevado a cabo, y éste le resta importancia, como si le avergonzara. Y es que ninguno de ellos ve heroísmo en lo que hace. Y no lo ven, porque no lo hay. No hay la menor épica en su trabajo, la menor grandeza. Solo dolor y soledad. Pero es su dolor y es su soledad, y el miedo que provocan, el único asidero emocional que encuentran para vivir en un mundo que no se parece en nada a lo que les vendieron de pequeños. En un paisaje de contrastes morales donde nada es lo que parece, y no hay una sola línea que defina el bien del mal, el encuentro directo con el instinto perdido, más primitivo, de supervivencia, se convierte en la única verdad posible.

Siete años después de su última película -y tras un par de proyectos frustrados de dudosa calidad- Bigelow vuelve al ruedo cinéfilo con la fuerza perdida de sus primeros trabajos, aunque con un discurso indudablemente más maduro. Sin perder la pujanza expresiva de sus mejores obras (algo apagada en la fallida “El peso del agua”, o en la entretenida crónica submarina “K-19”), pero más cerca de esa promesa de grandeza que aventuraba su ya film de culto, la soberbia “Días extraños”, vemos esta estimable aportación al moderno cine bélico, más como la patada en la puerta de una de nuestras directoras más queridas a reclamar de una vez por todas su lugar en la industria, que como la gran película que podía haber sido. Pero eso no debería restar méritos a “En tierra hostil” para considerarla, por ahora, la mejor cinta sobre Irak realizada hasta la fecha (quizás con “Redacted” del gran De Palma), y una interesante (más profunda de lo pueda parecer a simple vista) aportación al género bélico en general. Con todos los respetos (o sin ninguno), y por ésta vez, la buena de Bigelow le ha dado sopas con honda al endiosado de su ex, y a su Disneyana e insípida “Avatar”…
Y bien que nos alegramos.

Javi Cuevas

El joven Murillo / Museo de Bellas Artes de Bilbao

2009-11-27T15:17:00.001+01:00

http://www.museobilbao.com/exposiciones/el-joven-murillo-3

Murillo es este señor con pinta de Velázquez a quien yo tengo manía desde pequeñito porque un empalagoso cuadro de la Inmaculada: dornaba el aula donde yo hacía que estudiaba, enmarcado entre dos preciosos retratos de Franco y de José Antonio. Trauma infantil.

Armado de tan potente prejuicio me dirigí a la exposición un miércoles cualquiera (entrada gratis) con la intención de contrastar experiencias pretéritas. Dicen que Murillo es mucho más que un pintor de Inmaculadas y San Juanitos. A ver. Allá voy.

Y allí que me encuentro rodeado de personal y calibrando, desconfiadamente, las obras juveniles del insigne barroco sevillano nacido en 1617. No sé si se habrán dado ustedes cuenta de que los estilos artísticos decadentes florecen en tiempos de crisis... Esto del Siglo de Oro se está convirtiendo en una plaga pseudoculta que tiene a la gente muy contenta. Pero basta de prejuicios, vamos a limitarnos a mirar un poco, que es de lo que se trata.

Nos encontramos con Santa Catalina de Alejandría. Esta era una egipcia tan lista y enfadó tanto al emperador que éste la quiso obligar a casarse con un sabio. Parece buen apaño, pero Cata no quiso, porque iba para mártir y santa, y la hicieron pasar sobre ruedas pinchosas. Como los pinchos se rompían por magia divina, se zanjó el asunto cortándole la cabeza. Prueba conseguida: mártir y santa. Es la patrona de los barberos, carreteros, cordeleros, traperos, escolares y estudiantes, hilanderas, molineros, notarios, nodrizas, oradores, filósofos, fontaneros, alfareros, predicadores, afiladores, sastres, teólogos, torneros… y de las solteras. Se la puede rezar mediante la siguiente oración: “Santa Catalina, ayúdame. No me dejes morir soltera. Un marido, Santa Catalina, un buen marido, Santa Catalina, antes de que sea tarde”.

Y cuento todo esto porque a menos que te distraigas mediante diversiones históricas, la exposición se me hace aburrida. Pero prometo no seguir con el rollo y ceñirme a lo pintado. A ver qué más hay.

Pues están estos Desposorios místicos de Santa Catalina, que no me gustan nada, pero que explican el porqué del rechazo al matrimonio por parte de la egipcia: es que se había casado con Dios (en forma de niño, parece ser). Ah, vale, pues por eso. Déjanos ya tranquilos, Cata. Sigamos caminando a codazos y observemos los pingües detalles.

Esta virgen con niño tiene su cosa en las miradas, ¿noverdá?

Esta Sagrada Familia en el hogar del carpintero me resulta simpática por su simplismo y sus fondos planos, un poco a lo Vázquez Diaz.

Aquí está San Agustín lavando los pies a Cristo. Lo curioso de este cuadro monumental son las palabras que surgen de la boca de Cristo. Están como en un espejo. Mira que habla raro la divinidad. ¿Se distingue?

Estos muchachos comiendo melón y uvas parece que los haya pintado el Velázquez. ¿A que sí?

Hay unos cuantos cuadros de santos en éxtasis. Son muy instructivos para los que no sabemos muy bien lo que es un éxtasis. Aquí el tal Diego nos hace una demo delante de una cruz. Sus compañeros están que flipan con el hombre porque vaya usted a saber cuánto tiempo lleva en la misma postura y con idéntico careto.

También está linda la cara de San Francisco mientras le conforta un ángel músico, pero no he encontrado el cuadro para enseñar.

José Putifar:

Acabemos con José tentado por la mujer de Putifar (que era un pendón y le echó la culpa al José, cuitadiño, consiguiendo que lo encarcelaran). Comparemos con las obras (no incluidas en la expo) del mismo tema de…

un tal Tintoretto:

un tal Guercino:

un tal Rembrandt (chivándose la muy pelandusca):

un tal Reni:

Se observa en todo esto la típica tendencia de los artistas católicos hacia los temas truculentos, supongo que como excusa para mostrar un poco de teta y movimiento. Y basta ya de putiferios. Resumiendo, si uno no se divierte es porque no quiere. Incluso en bostezantes exposiciones de inmortales artistas del Siglo de Oro. Finalizo comentando que es muy probable (y saludable) que usted no esté de acuerdo conmigo. Incluso que me coja manía por las tonterías que digo. La manía es libre. Sobre gustos no hay nada escrito (vaya mentira). Enhorabuena y hasta la próxima.

Alberto Arzua

Francis Bacon en el Prado

2009-04-27T20:28:00.001+02:00

Hoy mismo (19 abril 2009) se acaba la exposición de Francis Bacon en el museo del Prado. Dirán ustedes que a buenas horas nos la comentas, mangas verdes. Y tendrán ustedes razón, pero es que yo la acabo de ver el fin de semana pasado, en uno de esos paseítos vigorizantes que me doy por Madrid de vez en cuando.

El tal señor Bacon es la repanocha. El típico caso de persona atípica: un genio. En su caso, de la estética. Un asunto del que habría mucho que hablar pero, por no aburrir, lo despacharé en tres patadas. Una, el concepto de lo que es bello es muy variable. Dos, lo bello llega al corazón. Tres, vean ustedes mismos.

A la gente le suelen dar asco los cuadros de Bacon. No sé por qué.

A mi se me mueve la patata.

Además los tiene de muchos estilos, a cada cual más… bonito.

No entiendo nada de técnicas pictóricas, pero este hombre pintaba con el alma (tampoco entiendo mucho de almas).

Francis Bacon era una persona torturada, tuvo una vida torturada y pintaba cuadros torturados. Se le considera uno de los mayores genios de la pintura moderna (sea lo que sea eso). En el museo del Prado mostraban un vídeo de una entrevista en la que el tipo hablaba de una forma muy cabal acerca de su concepto de arte. Esto se puede ver en:

pero lo malo es que no está subtitulado en castellano.

Y para acabar y que no se enfade nadie, pongo una porquería de cuadro. Estoy seguro de que a todo el mundo le parecerá una porquería. A mí no. Será que soy raro. O que este hombre me llega mucho. Busquen por Internet más virguerías de Bacon. Las hay a montones.

Por cierto, una curiosidad de la que me percaté en la misma exposición. Observen el cuadro donde está el papa Inocencio X chillando como un marrano (se trata de una interpretación de un famoso cuadro de Velázquez que Bacon, según confiesa en la entrevista, no había visto más que en postal a pesar de haber vivido dos años en Roma; decía que le daba mucho respeto; para que vean ustedes de qué va el menda). Bueno, pues en el cuadro se ve una especie de manilla colgada de un cable que a mí siempre me había parecido el artilugio clásico para tirar la bomba de la taza del water, y me hacía gracia ya que pensaba que era una crítica a la locura del insigne religioso. Pues no, de eso nada, porque ese tipo de cables colgando salen en muchos de sus cuadros. ¿Y qué son? ¿Qué significan? Respuesta: observen el estudio donde trabajaba el ordenado pintor. Y disfruten.

(alberto arzua)

ZIRKUITOA CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO CON DOS MONTAJES Y LA LECTURA DEL MENSAJE INTERNACIONAL CON LAS ACTRICES ITZIAR LAZKANO Y JUSTI LARRINAGA

2009-03-26T12:39:00.002+01:00

Mañana viernes, día 27 de Marzo, se celebra el Día Mundial del Teatro, una fiesta a la que el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao se suma a través de dos de las propuestas de Zirkuitoa, su programa dedicado al teatro amateur. Así, el centro municipal de San Francisco acogerá a las 19:30 horas la representación de 'En petit comité', del grupo Totum; mientras que en el Museo de Reproducciones Artísticas una hora más tarde se representará 'Pincel flamenko' y se leerá el mensaje internacional. En ambos casos la entrada es libre, y las invitaciones se pueden recoger tanto en el centro municipal como en el Museo.

Así, la celebración del Día Mundial del Teatro lleva hasta el barrio de Bilbao La Vieja, con el centro municipal de San Francisco como primera parada, la obra 'En petit comité' del grupo Totum, de Iturribide. En ella, se muestra a través de un grupo de amigas que se reúnen para hablar de asuntos tan triviales como la moda y los tratamientos de belleza una reflexión sobre cómo se ven las mujeres a sí mismas, cómo quieren ser vistas y cómo ven a las demás. La obra estará interpretada por Luz Mundiñano, Carmen Pérez, Eli Marañón, Pepi Martín, Mari Carmen Villegas y Mari Carmen Martínez, bajo la dirección de María Urzelai.

Pintura sobre cuerpos desnudos y flamenco, en el Museo de Reproducciones

Una hora más tarde (20:30 horas), la fiesta del Día Mundial del Teatro seguirá en el Museo de Reproducciones, que acogerá un innovador espectáculo que aúna danza y pintura bajo ritmos andaluces. En 'Pincel flamenko', la pintora Maya Bodí plasmará sobre el cuerpo desnudo de la bailaora Allaitz Barrenetxea las emociones que le inspire la interpretación del guitarrista Gaizka Baena, el cajón José Llorach, el violinista Kevin Hoang y los cantantes Nuria Montero y Eduardo Florido, quien además tocará el piano. Se trata de un espectáculo muy joven que, por un lado, fusiona los recursos más clásicos del flamenco (guitarra, cajón y voces) con instrumentos como el piano y el violín, mientras por otro se unen la expresión corporal de la bailaora con la destreza e inspiración de la pintora.

A las 21:00 horas, en el descanso de 'Pincel flamenko', y como en el resto de escenarios del mundo, los actores, actrices y público presente se unirán a la celebración del Día Mundial del Teatro con la lectura del mensaje Internacional, escrito en esta edición por Augusto Boal. En este manifiesto, el reconocido dramaturgo y director brasileño –que optó en 2008 al Premio Nobel de la Paz– reflexiona sobre la presencia del teatro en la cotidianidad, desde el ritual de café de la mañana hasta una sesión del Senado, por no hablar del "mal teatro con chiste de enredo" de una crisis en la que el dinero de muchos ahorradores se ha convertido en "pura ficción". Boal acaba su manifiesto asegurando que, ya que "actores somos todos", todos debemos trabajar por transformar la sociedad.

La lectura de este mensaje, que tendrá una duración de quince minutos, la realizarán la intérprete portugaluja Itziar Lazkano (conocida por formar parte del equipo de 'Vaya semanita') y la bermeana Justi Larrinaga, actriz que ha trabajado en montajes como 'El cartero de Neruda' y que actuó en la apertura de esta novena edición de Zirkuitoa con la obra 'La más fuerte', de August Strindberg.

EL BATERISTA CANADIENSE KEVIN BROWN PRESENTA SU ÚLTIMO DISCO HOY EN BILBAO DISTRITO JAZZ

2009-03-13T12:43:00.001+01:00

El programa municipal “Bilbao Distrito Jazz” alcanza este año su décima edición plenamente consolidado en la agenda cultural de la Villa, con su oferta descentralizada de conciertos gratuitos en los centros municipales de distrito. Como es habitual, esta iniciativa del Área de Cultura y Educación se desarrolla durante los meses de marzo y abril, con grupos internacionales de diferentes estilos.

El programa compagina la presencia de bandas internacionales de reconocido prestigio con la participación de jazzmen locales que ofrezcan una muestra del nivel que alcanzan los músicos vascos en este estilo musical, que cuenta desde hace décadas con tradición de festivales y de locales dedicados a su fomento.

Mañana viernes, 13 de marzo, en el centro La Bolsa del Casco Viejo, podremos disfrutar con el concierto en cuarteto del baterista canadiense afincado en Dinamarca, Kevin Brow, que presentará su último disco “Koptor”, basado en composiciones propias del baterista, que eluden la complejidad armónica y apuestan por el “interplay” entre los cuatro integrantes del cuarteto.

Y la próxima semana, el 20 de marzo, será el turno de Edward Pérez 4tet, contrabajista neoyorkino quien presenta su tercer disco como líder, en el que destila su personal sonido como compositor, combinando su formación dentro del jazz moderno con la percusión y la música tradicional afro-latina.

La principal novedad es este año la incorporación del salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta como escenario, que con sus alrededor de 300 asientos supone un salto cuantitativo respecto a los habitualmente más reducidos aforos de los centros de distrito. Todas las actuaciones darán comienzo a las ocho de la tarde. El estreno de “Bilbao Distrito Jazz” en la biblioteca estará protagonizado el 27 de marzo por Juan De Diego Trío, formación liderada por el trompetista bilbaíno afincado en Barcelona, que nos presenta su último disco “Panza de Burro”, trompetista heterodoxo y buen melodista, De Diego condensa todo un mundo en un trío de bolsillo: trompeta, guitarra y batería.

Por otro lado, la actuación de Mikel Bikandi Quartet, que se tuvo que suspender el viernes pasado por una intervención médica de urgencia, se celebrará el próximo 8 de abril, en el centro municipal de la calle Barrainkua. Este cuarteto local liderado por el guitarrista y compositor vizcaíno Mikel Bikandi nos presenta un interesante proyecto, con temas originales y algunos arreglos de standars de jazz.

La entrada es libre y gratuita hasta agotar el aforo para los siete conciertos. Para ello, los interesados en asistir a los conciertos deberán recoger su invitación desde dos horas antes en el lugar del concierto (4 máximo/persona).

Por otro lado, la organización pone en cnocimiento de cualquier amante de este estilo musical que la Red de Bibliotecas Municipales de Bilbao cuenta con una amplia colección de obras de jazz, disponible para préstamo, y que se pueden hacer sugerencias de compra para actualizar dicha colección.

“Bilbao Distrito Jazz” es una iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que persigue diversos objetivos, como difundir en los barrios de la ciudad un género musical minoritario, contribuyendo a la creación de nuevos públicos; apoyar la labor de la veterana asociación Bilbaína Jazz Club, que desde 1991 organiza semanalmente actuaciones en directo; o incrementar la calidad de la programación cultural de los distintos barrios.

PROGRAMA

MARZO:
Día 13: Kevin Brown Ridd Quartet (CMD La Bolsa, 20:00 horas)
Día 20: Eduardo Pérez Quartet (CMD Deusto, 20:00 horas)
Día 27: Juan De Diego Trio (Biblioteca de Bidebarrieta, 20:00 horas)

ABRIL:
Día 3: Joel Harrison & Christian Howes Quartet (CMD San Francisco, 20:00 horas)
Día 8: Mikel Bikandi Quartet (CMD Barrainkua, 20:00 horas)
Día 17: Martin Leiton band (CMD Begoña, 20:00 horas)
Día 24: Asstrio (Estación de Ametzola, 20:00 horas)

BILBAOESZENA ORGANIZA UN CURSO QUE ABORDA TODOS LOS PASOS DEL PROCESO CREATIVO TEATRAL

2009-03-13T12:42:00.001+01:00

Las personas interesadas en cualquiera de los múltiples aspectos relacionados con la creación teatral (dramaturgia, interpretación, escenografía, iluminación, dirección...) tendrán la oportunidad de asistir a un curso de una semana de duración, organizado por BilbaoEszena ,el Centro de Recursos Teatrales, e impartido por Pako Merino y Diego Lorca, los dos integrantes del grupo Titzina. El curso se desarrollará del 16 al 21 de marzo en la sede del Centro municipal (c/Juan de Gardeazabal 3, frente a San Francisquito, Santutxu).

El horario lectivo será de 25 horas, distribuidas entre las 16:30 y las 21:30 el lunes 16 de marzo, y de 9 a 14 horas el resto de la semana (Martes 17 a viernes 20 de marzo). El objetivo es tratar todos los pasos de un proceso creativo teatral, desglosando por etapas alguna de las obras del grupo teatral que imparte el curso.

Pako Merino y Diego Lorca, integrantes de Titzina, llevan ocho años trabajando en el campo de la creación teatral. Sus tres espectáculos hasta la fecha (“Folie à deux/Sueños de psiquiátrico”, “Entrañas” y “Exitus”) han tenido una buena acogida por parte de la crítica y el público. Para el curso que impartirán en BilbaoEszena han preparado un temario en el que se abordan cuestiones como la página en blanco; Despertar la inspiración; Reorganizar la información y hacer su transposición al lenguaje teatral; Dar forma al espacio, personajes y la historia; o puesta en escena delante del público.

Bilbaoeszena, entidad que organiza el curso, aspira a ser el marco para todo tipo de cursos sobre artes escénicas, tanto generalistas como especializados. El Centro de Recursos Teatrales puesto en marcha por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao también funciona como centro de información bibliográfica, y como un punto de información y apoyo logístico para la promoción de nuevos espectáculos.

BILBAO RECUERDA A BLAS DE OTERO CON UNA CONFERENCIA EN BIDEBARRIETA EL LUNES 16 DE MARZO Y LA CONVOCATORIA DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIO

2009-03-13T12:39:00.001+01:00

El Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao y la Fundación Blas de Otero celebran un año más el aniversario del nacimiento del poeta bilbaíno con un acto en Bidebarrieta Kulturgunea, al que se suma la convocatoria del Segundo Premio Internacional de Poesía que lleva el nombre del autor de “Pido la Paz y la Palabra”. El acto en la biblioteca municipal se celebrará el lunes 16 de marzo, al coincidir este año la efeméride en domingo. Se da la circunstancia de que este año se cumplirá también el 30 aniversario de la muerte del poeta, que falleció en Majadahonda (Madrid) el 29 de junio de 1979.

El salón de actos de Bidebarrieta acogerá a partir de las 19:30 horas un acto de recuerdo que contará con la presencia y la intervención inicial de Ibone Bengoetxea, concejala de Cultura y Educación del Ayuntamiento, y de Sabina De la Cruz, viuda del poeta y presidenta de la Fundación que lleva su nombre. A continuación, el catedrático de Literatura de la Universidad Autónoma de Madrid Mario Hernández presentará al conferenciante, Pablo Jauralde, catedrático en la misma universidad y especialista en investigación literaria.

Su conferencia llevará por título “Soledad tengo de ti”, verso tomado del poema de Otero titulado “Estribillo tradicional”, y versará sobre la música y la poesía en la obra de Blas De Otero. Jauralde estará acompañado por la arpista Tiziana Tagliani.

Pablo Jauralde Pou es catedrático de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid, de la que tiene medalla de oro. Sus numerosas publicaciones se refieren al campo de la investigación literaria, el siglo de oro y la poesía contemporánea en lengua española. Es director de la revista Voz y Letra y de Clásicos Castalia. Dirige del proyecto de catalogación de manuscritos poéticos en la Biblioteca Nacional de España.

Premio Internacional de Poesía
Por otro lado, y dentro de los actos de homenaje al gran poeta bilbaíno, el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao ha convocado la segunda edición del Premio Internacional de Poesía Blas de Otero-Villa de Bilbao, creado el año pasado con los objetivos de fomentar la creación literaria y acercar a los vecinos de la capital vizcaína la figura de uno de sus más destacados autores.

El certamen, abierto a poetas de cualquier nacionalidad, tiene una dotación económica de 6.600 euros en cada una de sus modalidades, en euskera y castellano. Las obras, que serán originales e inéditas, tendrán una extensión de entre 700 y 1.000 versos, con tema, rima y medida libres. Las obras se deberán presentar en la Casa de Cultura de Barrainkua (Barrainkua, 5) antes del 15 de junio de 2009. Las bases completas del Premio –así como en su día el fallo del jurado– se pueden consultar en la página web del Ayuntamiento de Bilbao (www.bilbao.net ).

En su primera edición, el premio recayó en el autor extremeño José Antonio Ramírez (modalidad en castellano) y en el navarro Fertxu Izquierdo (modalidad en lengua vasca). Junto a la calidad de las obras premiadas, el jurado destacó la buena y variada participación en un certamen al que se presentaron 150 obras

Un libro sobre Otxarkoaga y sus gentes

2009-03-10T13:40:00.002+01:00

Un libro sobre Otxarkoaga y sus gentes

Otxarkoaga, retratos de mi barrio

"No es fácil escribir sobre el sitio en el que llevas viviendo 47 años.

Estamos acostumbrados a ser objeto de estudio para otros, a que nos comparen y, además, salir perdiendo en esas comparaciones. Pues ¡ya está bien! Aquí está el libro sobre nuestro barrio. Bueno, mejor, sobre personas de nuestro barrio. Personas que han podido tener relevancia en un determinado momento. O no. No hace falta tener relevancia pública. Es más, la mayoría de las personas de este barrio /solo/ son / han sido importantes para el desarrollo del propio barrio.

Si en algo hemos coincidido los habitantes del barrio, ha sido desde siempre en el orgullo de ser de Otxarkoaga. Desde ese orgullo es desde el que queremos que leáis el libro. Queremos que lo veáis como un homenaje, pero no sólo a las personas cuya imagen aparece aquí. Queremos que esas personas estimulen la memoria de todos, queremos que todos os veáis fotografiados en cada una de las páginas de este libro.(...)"

Con estas palabras se nos presenta este libro, de inminente publicación, que recoge buena parte de la historia y vida del barrio a través de la visión personal de algunos de sus vecinos. Caras conocidas, voces conocidas, que explican a su modo qué ha supuesto en sus vidas el inicio y la transformación de Otxarkoaga hasta lo que es hoy. Hasta lo que somos hoy.

Ya puedes hacer la reserva de este libro pidiéndolo por mail aquí.

Programa de performances

2009-03-06T12:54:00.001+01:00

EL GABINETE ABSTRACTO

Programa de performances

12 y 13 de marzo de 2009

If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution

sala rekalde e If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution presentan III Edición. La Mascarada. El segundo episodio de este proyecto consta de una presentación, expuesta en El Gabinete Abstracto hasta el 19 de abril, y un programa de performances los días 12 y 13 de marzo.

En el programa de performances se incluyen distintas aproximaciones al momento en vivo, a la interpelación al público y al esclarecimiento de la noción de lugar.
A lo largo de diez días Jon Mikel Euba ha llevado a cabo un experimento de trabajo aislado junto a estudiantes de la Universidad del País Vasco y a otros artistas jóvenes de Bilbao. En la performance que Suchan Kinoshita desarrollará para los asistentes se abordará la naturaleza performativa del espacio de arte. Keren Cytter presentará una performance teatral en torno a los roles y tipos cambiantes de la adscripción sexual. Sarah Pierce profundizará en los potenciales de actuación de las congregaciones humanas, mientras que Joachim Koester se centrará en los gestos del individuo. Olivier Foulon narrará una historia acerca de la pintura y los modelos y máscaras que genera.

Programa de performances

JUEVES, 12 DE MARZO

18.00h
Keren Cytter, Performer/Audience/Mirror
Performance
Centro Cívico San Francisco

19.00h
Olivier Foulon, The Soliloquy of the Broom
Charla/performance
El Gabinete Abstracto, sala rekalde

20.00h
Sarah Pierce, We Won’t Fade Away
Introducción al proyecto
Chronique d’un été de Jean Rouch y Edgar Morin, 1961.
Versión original francesa con subtítulos en castellano. Proyección realizada en colaboración con el Consulado Francés de Bilbao.
El Gabinete Abstracto, sala rekalde

A lo largo del día
Suchan Kinoshita, Choreographies of Detours. Public IV with Special Skills
Sala principal y El Gabinete Abstracto, sala rekalde

VIERNES, 13 DE MARZO

19.00h
Keren Cytter, Performer/Audience/Mirror
Performance
Centro Cívico San Francisco

20.00h
Joachim Koester, Numerous Worlds under Narrow Bridge
Introducción al proyecto
El Gabinete Abstracto, sala rekalde

A lo largo del día
Suchan Kinoshita, Choreographies of Detours. Public IV with Special Skills
Sala principal y El Gabinete Abstracto, sala rekalde

23.00h
Soytomboi en colaboración con Savage Girl
Acción de pared de Soytomboi.
Titanio

Condiciones de asistencia
Todo el programa es gratis. Dado el número limitado de plazas se aconseja reservar con antelación a través de salarekalde@bizkaia.net.
Para más información visite www.salarekalde.bizkaia.net o www.ificantdance.org.
Advertencia: la programación puede sufrir cambios, por lo que se recomienda consultar actualizaciones en las páginas Web citadas.

BILBAOMUSIKA PRESENTA MAÑANA MIÉRCOLES EN CONCIERTO A LA JOVEN SOPRANO SANDRA FERRÓ, ACOMPAÑADA AL PIANO POR AÍDA MONASTERIO

2009-02-17T16:49:00.001+01:00

BilbaoMusika, el Organismo Autónomo Local dependiente del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que se encarga de la gestión de la Escuela de Música, la Banda de Música y la Banda de Txistularis, ha organizado una serie de tres conciertos gratuitos en colaboración con Juventudes Musicales, el primero de los cuales se celebrará mañana miércoles 18 de febrero, a partir de las 20:00 horas. El Auditorio de la sede de BilbaoMusika (C/Sorkunde 8) acogerá un concierto de voz y piano, a cargo de la joven soprano Sandra Ferró, que estará acompañada por la pianista Aída Monasterio.

Sandra Ferró (Castellón, 1983) obtuvo el Primer Premio Extraordinario de Grado Medio de Canto en el Conservatorio Profesional Valencia en 2004. En junio de 2008, terminó sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid con las máximas calificaciones. Ganó el IV Premio Hispánica para Jóvenes Intérpretes Líricos en septiembre de 2008 y el 2º Premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en noviembre de 2007. Ha recibido lecciones magistrales de Teresa Berganza, Montserrat Caballé, Miguel Zanetti, Ana Luisa Chova o Alejandro Zabala, entre otros. Ha trabajado junto a Fernando Argenta en TVE, y actualmente perfecciona técnica de canto y repertorio vocal con la Catedrática Aída Monasterio.

Aída Monasterio estudió la Carrera Superior de Piano en el Real Conservatorio de Música de Córdoba, y perfeccionó sus estudios en Madrid, donde obtuvo el Primer Premio. Ha sido profesora de Repertorio de Ópera y Oratorio en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en la Cátedra del tenor Pedro Lavirgen. Actualmente, es Catedrática de Música y Artes Escénicas, especialidad de Repertorio Vocal, e imparte docencia en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Especializada en el campo del acompañamiento, su colaboración como pianista acompañante abarca grandes figuras de la lírica.

El programa para esta primera actuación estará dividido en dos partes, en la primera de las cuales se interpretarán obras de Johannes Brahms, Claude Debussy, Giuseppe Verdi, Vicenzo Bellini y Gioacchino Rossini. Tras el descanso, cerrará el concierto una selección de obras de Joaquín Rodrigo, Jesús Guridi, Federico Moreno Torroba y Manuel Penella.

Además de la propia entidad Juventudes Musicales, esta serie de conciertos cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia y la BBK. Las próximas actuaciones previstas en BilbaoMusika son la del dúo formado por el violinista Agustín Bustamante y el violinista Enrique Bagaría (26 de marzo), y la del dúo de acordeón y guitarra “Per Sonare” (23 de abril).

ESTA TARDE EN BIDEBARRIETA KULTURGUNEA, JUAN LUIS ARSUAGA, CODIRECTOR DE LAS EXCAVACIONES DE ATAPUERCA

2009-02-05T12:33:00.001+01:00

Bilbao celebrará el 200 Aniversario del nacimiento de Charles Darwin con un ciclo de cuatro conferencias que traerán a la capital vizcaína a primeras figuras internacionales en diversas disciplinas científicas, que abordarán diferentes cuestiones relacionadas con el autor de la Teoría de la Evolución de las Especies. El salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta será el escenario de un evento científico que se ha ampliado considerablemente a la vista del éxito de asistencia registrado en sus dos primeras ediciones.

De esta manera, lo que en los años 2007 y 2008 fue una única jornada con participación de diversos ponentes, pasa en 2009 a constituir un ciclo de conferencias que se extiende durante todo el mes de febrero. Todas las conferencias se celebrarán los jueves a partir de las 19:30, salvo la última, que tendrá lugar el miércoles 25 de febrero, y la entrada será libre y gratuita hasta agotar el aforo, que es de alrededor de 300 asientos.

La celebración del aniversario de Darwin se ha convertido en los últimos años no solamente en una actividad de divulgación científica, sino en una reivindicación de la figura y la obra del autor de “El origen de las especies”, en un momento en el que grupos integristas religiosos tratan de negar la validez de la Teoría de la Evolución y abogan por el Creacionismo, la creencia inspirada en el libro del Génesis según la cual la existencia de los seres vivos se explica por un acto de creación a cargo de la divinidad.

“Celebrando la Evolución – 200 Aniversario del Nacimiento de Charles Darwin” es el título genérico de este ciclo de conferencias que ha sido organizado conjuntamente por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), el diario El Correo, el Círculo Escéptico, el Center for Inquiry, la Unidad de Biofísica de la UPV/EHU, el CSIC, y el CIC bioGUNE. Se da la circunstancia de que este año se cumple no solamente el 200 aniversario del científico inglés, sino el 150 de la publicación de su obra más conocida y revolucionaria, “El origen de las especies”.

Ciclo de conferencias
Las cuatro intervenciones previstas son las siguientes:

- Jueves 5 de febrero: “¿Wallace ‘versus’ Darwin?”, a cargo de Juan Luis Arsuaga, co-director de las excavaciones de Atapuerca y director del Centro UCM-ISCIII de Evolución y Comportamiento Humanos. Presentación a cargo de Eduardo Angulo, profesor de Biología de la UPV/EHU y miembro del Círculo Escéptico..

- Jueves 12 de febrero: “Darwin y el diseño inteligente: creacionismo, cristianismo y evolución”, a cargo de Francisco J. Ayala, biólogo hispano-norteamericano, profesor de la Universidad de California y asesor científico del presidente Bill Clinton durante su mandato. Presentación a cargo de Juan Ignacio Pérez, catedrático de Fisiología de la UPV/EHU.

- Jueves 19 de febrero: “Evolución bajo dominio humano en el reino vegetal”, a cargo de Pilar Carbonero, catedrática de Bioquímica y Biología Molecular de la Escuela Superior de Ingenieros Agrónomos de la Universidad Politécnica de Madrid. Presentación a cargo de Félix Goñi, catedrático de Bioquímica y director de la Unidad de Biofísica de la UPV/EHU y el CSIC..

- Miércoles 25 de febrero: “Charles Darwin: su obra y su mundo”, a cargo de José Manuel Sánchez Ron, historiador de la Ciencia y académico de la lengua. Presentación a cargo de José María Mato, director del CIC bioGUNE y del CIC biomaGUNE.

EL ÁREA DE CULTURA Y EDUCACIÓN PUBLICA LOS RELATOS PREMIADOS EN LAS DOS ÚLTIMAS EDICIONES DEL CONCURSO DE CUENTOS GABRIEL ARESTI

2009-02-05T12:32:00.002+01:00

El Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao acaba de publicar dos volúmenes –en euskera y castellano respectivamente- en los que se recogen los relatos premiados en las dos últimas ediciones del Concurso de Cuentos Gabriel Aresti. El certamen, que rinde homenaje al autor de “Harri eta Herri”, es todo un clásico en su género, puesto que ha cumplido ya 25 años de existencia.

Cada uno de los dos volúmenes contiene el primer premio y los dos accésit correspondientes a las ediciones XXIV (2006) y XXV (2007), junto con un prólogo a cargo de la concejala de Cultura y Educación, Ibone Bengoetxea, y un “Cuadro de Honor” que contiene todos los relatos premiados en euskera y castellano desde la primera edición del concurso, celebrada en 1980. Se trata de la octava recopilación de cuentos ganadores del Gabriel Aresti, entre cuyos alicientes está precisamente la publicación en formato de libro de los mejores relatos presentados.

En el volumen en castellano se recogen los cuentos “En un cajón del armario” (Begoña Torregrossa, Premio 2007), “El gong” y “Los de siempre” (los dos accésit de ese mismo año, obras de José Miguel García Martín y Pedro Luis Rodríguez Molina, respectivamente); así como “Ojos de color ámbar” (Miguel Sánchez Robles, premio 2006), “Consuelo” y “El matarife” (los accésit de ese mismo año, obras de Santiago Casero y Domingo Alberto Martínez).

En cuanto al libro en euskera, contiene el premio 2007 “Post H. Pop” (de Irati Elorrieta) y los dos accésit de esa misma edición, “Haur Jolasak” (Igor Arroyo) y “Zerbait ez doa ondo” (Iratxe Esnaola). Junto a ellos, los ganadores en 2006: “Aldaera #01” (primer premio, de Xabier Altube), y los accésit “Argazkiak” (Goio Ramos) y “Jaun andere txit agurgarriok, agur t’erdi” (Igor Arroyo).

El Área de Cultura y Educación ha editado 500 ejemplares de cada uno, que se han puesto a la venta al precio de 10 euros.

En la última edición del Concurso de Cuentos Gabriel Aresti, al que están llamados a participar autores de cualquier nacionalidad con cuentos de tema libre, originales, inéditos y no premiados en cualquier otro concurso, se presentaron un total de 347 trabajos en castellano y 51 en euskera. Este certamen convocado anualmente por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, premia a los ganadores con 4.100 euros y cuenta con dos accésit de 2.050€ en cada modalidad (euskera y castellano).

EL AYUNTAMIENTO DE BILBAO INVITA A “EJERCITARSE” CON LA PROGRAMACIÓN CULTURAL EN 2009

2009-01-23T11:05:00.001+01:00

La metáfora del deporte ha sido elegida este año por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao para presentar su programación cultural a lo largo de 2009. Al igual que se ha venido haciendo en los últimos años, este Área municipal ha editado un programa en el que se resumen los principales eventos que ha programado para los próximos 12 meses, que se presenta en esta ocasión bajo el lema “Bodykultur ¡Practícalo!”.

Se han editado 15.000 ejemplares en euskara y castellano, que se distribuirán gratuitamente a través de centros municipales de distrito, oficinas de información municipal, bibliotecas, asociaciones y otros equipamientos socioculturales y educativos. También lo recibirán gratuitamente en su domicilio a través del correo aquellas personas que están suscritas a la agenda cultural mensual que edita también el Ayuntamiento de Bilbao.

El programa se presenta con la imagen de los conocidos logotipos del deporte olímpico, modificados de manera que se relaciona el atletismo con la pintura, el tiro con arco con la música, o la gimnasia con el teatro. De esta forma, esta agenda cultural para todo el año invita a “ejercitar la mente, relajar el cuerpo, mantener en forma la creatividad y sacar lo mejor que llevamos dentro”.

La actividad cultural aparece ordenada en siete grandes capítulos:

- Artes escénicas, que incluye el Festival de Teatro y Artes de la Calle Bilboko Kalealdia, actividades de teatro infantil, el Festival de Teatro y Danza Contemporánea BAD, el Festival Internacional de Títeres, el programa de Teatro Zirkuitoa, el Día Mundial del Teatro o las actividades que se desarrollan en el centro municipal de recursos teatrales BilbaoEszena.

- Folklore y patrimonio, que abarca actividades como las jornadas, exposiciones y visitas guiadas del programa Bilbao Izan, danza tradicional en la calle o en las escuelas, el festival Udaberriko Bertso Saioak o el concurso de Bilbainadas.

- Promoción de las Letras, que engloba los actos organizados por Bidebarrieta Kulturgunea, las jornadas de homenaje a Unamuno, Otero, Aresti y Ángela Figuera, la Semana y el Día Mundial de la Poesía, las ferias del libro y los concursos literarios promovidos por el Ayuntamiento.

- Audiovisuales, con los festivales Zinebi y Fant junto a la programación de Zinebiklub.

- Música, que tiene sus principales citas en el festival clásico Musika-Música y el de música religiosa Bilbao Ars Sacra, el Día Europeo de la Música, los Conciertos Corales, Bilbao Distrito Jazz y el nuevo programa 365 Jazz Bilbao.

- Artes visuales, con iniciativas que se desarrollan en los distritos como los diversos talleres, Expodistrito o Distrito Foto.

- Sociedad del Conocimiento, un apartado que incluye Bidebarrieta Científica, la Semana de la Ciencia o los encuentros Bilbao Arte eta Kultura.

En todos los casos se incluye información sobre las fechas de celebración de cada evento, así como la sede o el barrio donde va a tener lugar. Adicionalmente, se ofrece información sobre la programación cultural específica de los ocho distritos, y otras iniciativas que se desarrollan en la red municipal de bibliotecas, junto a información útil sobre publicaciones editadas por el Área de Cultura y Educación, o líneas y dotaciones presupuestarias para subvenciones.

El programa anual de la Cultura en la capital vizcaína incluye asimismo referencia a otros organismos y entidades como BilbaoMusika, el Teatro Arriaga, las fundaciones Bilbao Arte y Bilbao III Milenium, o los museos que tienen su sede en la Villa. La publicación contiene con un completo directorio de sedes de organismos relacionados con la cultura, una ficha para solicitar información gratuita a domicilio sobre los diversos eventos, e información sobre la nueva tarjeta Kultura 18, una reciente iniciativa municipal que ofrece a quienes alcanzan la mayoría de edad la posibilidad de acceder gratis a numerosas actividades culturales durante todo un año.

Concurso de cuentos en euskera Rafael Mikolet

2009-01-21T08:41:00.000+01:00

Nombre:: Concurso de cuentos en euskera Rafael Mikoleta
Dirección:: Plaza Erkoreka Ernesto 1 48007 Bilbao
Organiza:: Área de Euskera
Fecha desde (aaaa-mm-dd):: 2008-12-18
Fecha hasta (aaaa-mm-dd):: 2009-02-27
Observaciones:

BASES:

1.- Dirigido a:

Estudiantes de Enseñanza Primaria y Secundaria empadronados en Bilbao.

2.- Categorías

Categoría A: cursos 3º y 4º de Enseñanza Primaria.
Categoría B: cursos 5º y 6º de Enseñanza Primaria.
Categoría C: cursos 1º y 2º de Enseñanza Secundaria.
Categoría D: cursos 3º y 4º de Enseñanza Secundaria.

3.- Características de los cuentos:

Redactados en euskera e ilustrados con dibujos
Originales y no publicados
De único autor o autora
No presentados a ningún otro concurso
Escritos a máquina, ordenador o caligrafía clara
Tema libre
Extensión de los cuentos: de 2 a 4 folios

4.- Lugar de entrega:

Bilboko Udala-Euskara Saila
Rafael Mikoleta Ipuin Lehiaketa
Erkoreka plaza 1, 5.a
48007 BILBAO

5.- Plazo de entrega: Hasta las 14:00 horas del 27 de febrero de 2009.

6.- Modo de presentación:

Redacción:

Se presentarán original y 2 copias de cada trabajo
Junto al título del trabajo NO APARECERÁ EL NOMBRE DEL AUTOR O AUTORA, sólo la categoría (A, B, C, D) a la que pertenece.

Sobre cerrado: Cada redacción tendrá un sobre cerrado.

En el exterior: título del trabajo escrito.
En el interior: incluir el formulario rellenado.
Nota: Para poder participar es imprescindible rellenar todos los datos del formulario.
El Ayuntamiento de Bilbao se compromete a tratar los datos con el grado de Protección, de acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de Diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal y demás normativa aplicable al efecto.

7.- Premios:

3 premios por categoría:

1er premio: regalos valorados en 180 euros
2º premio: regalos valorados en 140 euros
3er premio: regalos valorados en 100 euros

8.- Fallo del jurado:

El fallo del Jurado será inapelable.
Se hará saber a los ganadores en el mes de junio de 2009 la fecha de entrega de premios.

9.- El Área de Euskera del Ayuntamiento de Bilbao tendrá derecho de publicación sobre aquellos trabajos premiados y sobre aquellos que, aún no siendo premiados, merezcan ser impresos a juicio del Jurado.

"365 JAZZ BILBAO" COMIENZA LA TEMPORADA 2009 DE JAZZ

2009-01-21T08:39:00.000+01:00

Tras una excelente acogida de público durante su primera temporada, el programa "365 Jazz Bilbao" de la Fundación Bilbao 700 continua su andadura en 2009 manteniendo intactos sus objetivos, apostar por la calidad y conseguir la mejor oferta de jazz internacional para un exigente y heterogéneo público bilbaíno a precios asequibles. Esta nueva temporada responde al compromiso contraido con la ciudadanía de ofrecer un programa continuo de jazz a lo largo del año, que amplíe el conjunto de propuestas de ocio y cultura en nuestra ciudad.

Grandes figuras del panorama actual en escenarios repartidos por toda la ciudad y una programación estable de actuaciones en hoteles durante los fines de semana, sumarán los cerca de 30 conciertos de esta nueva temporada que se desarrollará entre los meses de enero a junio.

ESTA TARDE, HOMENAJE AL POETA PALESTINO MAHMUD DARWISH EN LA BIBLIOTECA DE SAN FRANCISCO‏

2009-01-20T10:57:00.000+01:00

LA BIBLIOTECA DE SAN FRANCISCO HOMENAJEA ESTA TARDE CON UN RECITAL AL RECIENTEMENTE FALLECIDO MAHMUD DARWISH, CONSIDERADO EL POETA NACIONAL DE PALESTINA

Su obra es considerada como la conciencia poética de Oriente Medio

En el acto participarán el psicólogo palestino y profesor colaborador de la Universidad de Deusto Hithem Abdulhaleem y la recitadora marroquí Aït El Bouhali Bouchra

El recital, que se celebrará HOY martes 20 y tendrá partes en castellano y partes en árabe, comenzará a las 19:00 horas. La entrada es libre

Bilbao, a 20 de enero de 2009. La Biblioteca Municipal de San Francisco organiza HOY MARTES 20 de enero un homenaje al recientemente fallecido poeta palestino Mahmud Darwish. En el acto participarán el psicólogo palestino y profesor colaborador de la Universidad de Deusto Hithem Abdulhaleem y la recitadora marroquí Aït El Bouhali Bouchra, quienes leerán tanto en castellano como en árabe varios poemas de la obra de Darwish ‘Menos rosas’. El recital comenzará a las 19:00 horas y la entrada es libre.

Mahmud Darwish (Galilea, 1941-Houston, 2008) es considerado como uno de los más importantes literatos en lengua árabe y, dado su compromiso poético, como el poeta nacional palestino. Su obra es considerada como la conciencia poética de Palestina, el territorio que le vio nacer y del que su familia fue expulsada por el ejército israelí. Su poema más conocido es ‘Identidad’, inspirado en un formulario que las autoridades israelíes obligaban a firmar a sus palestinos, que se convirtió en un himno en el mundo árabe. Su nombre estará siempre ligado a la historia por ser autor, en 1988, de la Declaración de Independencia de este territorio.

Sus composiciones no sólo se caracterizan por la lúcida denuncia de la situación política de Oriente Medio (donde Palestina es retratada como el paraíso perdido); además renovaron la tradición poética árabe al acercarla al llamado realismo metafísico. A lo largo de su trayectoria logró numerosos reconocimientos internacionales como la medalla de Caballero de las Artes y las Letras de Francia y el Premio Príncipe Claus de Holanda.

Desde su reapertura en el año 2001, la Biblioteca Municipal de San Francisco (integrada en la Red de Bibliotecas Municipales de Bilbao y dependiente del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao) ha dedicado parte de sus fondos a recopilar material representativo de la variedad cultural y étnica de este barrio bilbaíno. Así, en sus estanterías se pueden consultar libros en diversas lenguas o metodologías para el aprendizaje de idiomas, además de una extensa bibliografía sobre inmigración.

ESTA TARDE, TOTI MARTINEZ DE LEZEA EN DIALOGOS CON LA LITERATURA-BIDEBARRIETA KULTURGUNEA‏

2009-01-20T10:56:00.000+01:00

“Diálogos con la Literatura”, la iniciativa del Área de Cultura y Educación que propone un acercamiento a diversas figuras de la literatura a través de una charla de cara al público, inicia su segunda temporada HOY MARTES 20 de enero, con una disertación acerca de la novela histórica a cargo de Toti Martínez de Lezea y José Luis de Corral. En febrero, el programa reunirá a Kirmen Uribe y a Vicente Molina Foix para hablar sobre los límites de la ficción, y en marzo Bernardo Atxaga y Joxemari Iturralde conversarán en torno al acto de leer y al de escribir. Este encuentro entre Atxaga e Iturralde se desarrollará íntegramente en euskera, aunque todos aquellos que lo deseen podrán seguirla en castellano mediante traducción simultánea.

Todos los encuentros se celebran en martes y a las 19:30, con periodicidad mensual, con el salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta como escenario, y con un periodista especializado que hace las veces de presentador y conductor del acto.

Así, en su primera cita de esta nueva temporada, “Diálogos con la Literatura” reunirá a dos especialistas en novela histórica, uno de los géneros preferidos por el público lector en los últimos años. Asistirá por un lado la gasteiztarra Toti Martínez de Lezea, que ha cosechado un gran éxito con diversos relatos que recrean el pasado medieval del País Vasco. Le acompañará José Luis del Corral, profesor de Historia en la Universidad de Zaragoza, que en sus novelas se ha ocupado de personajes como el Cid o de episodios de la historia española como Numancia, Trafalgar o la Guerra de Independencia, y que fue asesor del director Ridley Scott en la película “1492: la conquista del paraíso”. El periodista de Radio Popular Juanma Jubera será el encargado de presentar el encuentro.

Desde que en el mes de febrero del año pasado se pusiera en marcha “Diálogos con la Literatura”, el salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta ha acogido charlas entre parejas de escritores como Ramiro Pinilla y Harkaitz Cano, Ana María Moix y Luisa Etxenike, Alfonso Sastre y Carlos Gil, Belén Gopegui e Iban Zaldua, Luis Eduardo Aute y Ruper Ordorika, Juan Manuel De Prada y Aitzpea Goenaga, Juan Bas y Juan Madrid, Fernando Aramburu y Pedro Ugarte o Luis Sepúlveda y Unai Elorriaga.

Cabe destacar que en su primera edición se celebraron estos nueve encuentros a lo largo de 2008 y que contaron con una excelente respuesta por parte del público, acogiendo a cerca de 1.300 asistentes.

La iniciativa del Área de Cultura y Educación ha constituido una novedosa forma de acercamiento a los escritores a través de la charla de cara al público a partir de un tema propuesto de antemano. En lugar de presentar la obra más reciente de cada autor, que suele ser una de las escasas ocasiones en que los escritores están en contacto con la gente, se ha tratado de debatir asuntos de interés para el público lector. El programa ha tenido como finalidad ofrecer un marco de encuentro con escritores de primera línea, en el que poder plantear cuestiones relacionadas con el mundo de la escritura a través del diálogo.

ABIERTA LA MATRÍCULA PARA LOS TALLERES FORMATIVOS DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BILBAO‏

2009-01-20T10:53:00.000+01:00

a Escuela Municipal de Música de Bilbao, integrada en el organismo municipal dependiente del Área de Cultura y Educación BilbaoMusika, HA ABIERTO una nueva edición de sus Talleres Formativos. Estos cursos, ideados para completar la formación estable ofrecida en la Escuela, abarcarán en esta ocasión siete materias que abordarán desde los fundamentos de lutheria, el repertorio con piano o txirula al cancionero popular, la improvisación en danza tradicional o la percusión africana pasando por el Trastorno por Déficit de Atención con hiperactividad.

Los talleres, que mantendrán abierto el período de matriculación hasta que se cubran las plazas en cada uno de los cursos, están dirigidos al profesorado, alumnado y personas interesadas en general, por lo que puede participar quien lo desee y realice la inscripción y el abono correspondiente dentro del plazo. Los cursos se realizarán en la sede de BilbaoMusika, en el número 8 de la bilbaína calle Sorkunde. El coste de la matrícula variará en función de la materia escogida y del número de horas lectivas de que conste el taller, pero, en cualquier caso, estará entre 20 y 70 euros. Los talleres se impartirán en castellano, salvo los dedicados al cancionero tradicional y la txirula, que se ofrecen en euskera.

El profesorado que impartirá estos cursos está compuesto por profesionales de alto nivel entre los que se puede destacar al luthier Roberto Jardón Rico; al profesor de danza tradicional gallega, gaitero y acordeonista Sergio Cobos; al pianista Alfonso Maribona, y a las psicólogas del grupo de especialistas Ikertuz Belén Segovia y Mónica Taibo.

BilbaoMusika es el organismo municipal dependiente del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que se encarga de la gestión de la Escuela de Música, la Banda Municipal y la Banda de Txistularis. Más información en la sede de BilbaoMusika (c/Sorkunde 8, 48006 Bilbao), en el teléfono 94 416 47 85, o a través de la página web www.bilbaomusika.net

RELACIÓN DE TALLERES FORMATIVOS 2009
INSCRIPCIÓN: HASTA EL INICIO DEL CURSO SI ANTES NO SE HAN CUBIERTO LAS PLAZAS
EN BILBAOMUSIKA (sorkunde, 8) teléfono 94 416 47 85, o a través de la página web www.bilbaomusika.net

-Seminario sobre el trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad (TDA-H). Profesoras: Belén Segovia y Mónica Taibo (grupo Ikertuz)
Curso dedicado a sensibilizar a los profesores de música sobre las características y repercusiones de TDA-H para los alumnos que lo sufren, así como para desarrollar mecanismos para abordar esta cuestión en el aula.
Fecha de inicio: 5 de marzo
Destinatarios: profesorado de música
Precio: 70 euros

-Fundamento de Lutheria. Profesor: Roberto Jardón Rico
Introducción al proceso tradicional de construcción, mantenimiento de los instrumentos de arco.
Fecha de inicio: 9 de marzo
Destinatarios: instrumentistas de cuerda flotada
Precio: 70 euros

-Repertorio con piano. Profesor: Alfonso Maribona
Estudio de los elementos relacionados con la música de cámara en los que participa el piano.
Fecha de inicio: 12 de febrero
Destinatarios: instrumentistas en general
Precio: 70 euros

-Percusión africana. Profesor: Asier Kerexeta
Fundamentos del ritmo africano y sus instrumentos de percusión.
Fecha de inicio: 5 de marzo
Destinatarios: personas aficionadas en general
Precio: 50 euros

-Improvisación en danza tradicional: el ejemplo gallego. Profesor: Sergio Cobos
Estructuras básicas de los ritmos más conocidos del folklore gallego, como la muñeira y la jota, y sus posibilidades de improvisación y combinaciones posibles.
Fecha de inicio: 14 de marzo
Destinatarios: personas aficionadas en general
Precio: 20 euros

-Kantuketan. Viaje alrededor de la canción tradicional. Profesor: Thierry Biskarry
Historia de la canción tradicional y de algunos de sus estilos más populares y estudio de su pervivencia hoy
Fecha de inicio: 25 de abril de marzo
Destinatarios: personas interesadas en cantos tradicionales
Precio: 30 euros
IDIOMA: EUSKERA

-Txirula. Profesor Jean Michel Etxekopar
Teoría sobre el origen y empleo de la txirula, y práctica del repertorio y la ejecución en el estilo de Zuberoa.
Fecha de inicio: 15 de marzo
Destinatarios: personas interesadas en la txirula y la cultura vasca en general
Precio: 20 euros
IDIOMA: EUSKERA

Festival de expresiones jóvenes urbanas

2008-12-12T13:10:00.000+01:00

*FLOW. Flow kontzeptua (jarioa edo jariatu euskaraz) Mihalyi Csikzentmihalyi psikologoak garatu du. Honek pertsona baten egoera bezala definitzen du. Egoera honetan pertsona zeharo murgiltzen da ekintza batean bere plazer eta gozamenerako. Denbora konturatu gabe pasatzen da eta ekintzak, pentsamenduak eta mugimenduak etengabe bata bestearen atzetik gertatzen dira, (...) poztasun ikaragarri bat sentituz. Iturria: Csikszentmihalyi, M. (1996)Fluir (Flow). Una psicologa de la felicidad. Kairs, Barcelona.
Gainera Flow terminoa hip hop, rap, street art eta abarrekin lotzen da.
* FLOW.El concepto de flow (en castellano fluir o flujo) ha sido desarrollado por el psiclogo Mihalyi Csikzentmihalyi, quien lo define como un estado en el que la persona se encuentra completamente absorta en una actividad para su propio placer y disfrute, durante la cual el tiempo vuela y las acciones, pensamientos y movimientos se suceden unas a otras sin pausa (...) experimentando una enorme satisfaccin. Fuente: Csikszentmihalyi, M. (1996)Fluir (Flow). Una psicologa de la felicidad. Kairs, Barcelona.
Adems, el trmino Flow est vinculado al hip-hop, rap, street art...

Street Art aldea: "Live painting-a, skate eta roller-a, parcour-a...", Zokoa"Gorputz birziklatua, sexu jostailuen lantegia", Kale Akt aldea "Dantza egin Hip-Hop erritmoan, perkutsioaren hastapenak, zirkuitua, (zirkoa eta akrobaziak)", 2.0 aldea "Windows Movie Makerrekin bideo edizioa, Tumblr-ekin mikroblogging-a, sare sozialak eta Facebook-a, argazkigintza, Fotolog-a..." etab.
Plaza kopuru mugatua. Ez zaitez kanpoan geratu eta Bilboko flowaz goza ezazu.

Zona Street Art: "Live painting, skate y roller, parcour...", Zoko "Cuerpo reciclado, fbrica de juguetes sexuales...", zona Kale Akt "Baila al ritmo del Hip-Hop, iniciacin a la percusin, circo y acrobacias, Zona 2.0 "Edicin de vdeo con Windows Movie Maker, microblogging con Tumblr, redes sociales y Facebook, fotografa y Fotolog...", etc.
Plazas limitadas, no te quedes fuera y disfruta del flow de Bilbao!!!

CONCURSO DE CARTELES DE CARNAVAL 2009

2008-12-02T12:40:00.000+01:00

Bilbao, 1 de diciembre de 2008. La Comisión de Fiestas del Ayuntamiento de Bilbao, convoca Concurso a fin de elegir el cartel anunciador de CARNAVALES 2009, con arreglo a las siguientes
BASES
1. Podrán presentarse hasta un máximo de dos obras por autor/a.
2. Tamaño: 70 cm x 50 cm (no apaisado). Deberá ir montado inexcusablemente sobre cartón pluma, y sin cristal. Además el/la autor/autora adjuntará un CD con dos digitalizaciones del cartel, un JPG de 200 kb y otro JPG de 1 Mb.
3. Color y técnica: libre.
4. Las obras deberán ser originales.
5. El texto correspondiente al cartel será:

BILBAO 2009
ARATUSTEAK/CARNAVALES
Otsailak 20 – 24 Febrero

6. Plazo de presentación: hasta el día 12 de diciembre de 2008, a las 13:00 h.
7. Lugar de entrega: Área de Turismo y Fiestas (Pza. del Ensanche nº11, 1º 48009 Bilbao), en horario de 9:00 a 14:00 h.
8. Teléfonos de información: 94 420 31 47 y teléfono de información ciudadana 010.
9. Identificación: los trabajos serán presentados bajo lema y sin firma del autor o autora. En sobre cerrado y bajo el mismo lema deberán incluirse los datos para la identificación del autor/a, breve curriculum, incluido número de teléfono.
10. Premio: La persona ganadora del Concurso percibirá 2.800 €.
11. El concurso podrá ser declarado desierto en caso de que los carteles presentados no tuvieran la suficiente calidad técnica, en cuyo supuesto el Jurado podrá encargarlo a un/a artista o estudio con raigambre en la Villa.
12. Obra ganadora: Si la ejecución técnica del cartel requiriese alguna modificación de las tonalidades para su mejor impresión, el Jurado podrá imponer dicha variación, previa consulta y en colaboración con su autor/a. En el caso de que la obra ganadora se hubiera realizado con ordenador, su autor/a deberá facilitar el soporte informático (CD) del cartel al tamaño en el que se imprimirá (70 cm x 50 cm).
13. Jurado: será el designado por la Comisión de Fiestas y estará compuesto por 6 miembros, 3 de ellos personas relacionadas con el mundo cultural y social de Bilbao; 1 representante de Bilboko Konpartsak; 1 representante de la Corporación y el Presidente de la Comisión de Fiestas.
14. Selección del cartel ganador: El jurado seleccionará 6 carteles, que serán expuestos en el edificio del Ensanche y en la página web del Ayuntamiento. A continuación se abrirá un periodo de votación popular a través de los siguientes medios:
 votación presencial en el edificio del Ensanche.
 votación a través de la página web municipal.
 votación a través de los medios de comunicación colaboradores.

A través de esta votación popular se asignará el 75% de la puntuación (correspondiendo a cada uno de los medios señalados el 25%) El resto de la puntuación (25 %) se otorgará mediante votación del Jurado.
Será seleccionado cartel ganador aquél que obtenga mayor puntuación sumados los puntos otorgados por la votación popular y por el Jurado.
15. Facultades del Jurado: El jurado podrá descalificar, en cualquier momento en el proceso de selección, todos aquellos trabajos en los que concurra alguna de las siguientes circunstancias:

 Los de autoría dudosa
 Los que atenten contra la dignidad de las personas
 Los que considere que constituyan plagio de otras obras y los que sin poder considerarse como tal supongan una imitación, estén inspirados en otras obras o coincidan con ellas de tal forma que, una vez conocidas por el jurado tales circunstancias, le den motivo a decidir que les faltan méritos de originalidad.

Si la descalificación se efectuara después de haberse iniciado la votación popular, esta continuará con el resto de carteles finalistas.
16. Sin perjuicio de las facultades que asisten al Jurado, éste solo tomará en consideración las quejas o reclamaciones que se efectúen en el plazo de votación popular.
17. El fallo del Jurado será inapelable. No obstante, el jurado podrá revisar y anular el fallo si considerara que concurre alguna de las circunstancias previstas en el párrafo anterior.
18. El cartel ganador pasará a ser propiedad del Ayuntamiento de Bilbao, considerándose además cedidos por el autor los derechos de explotación sobre dicho cartel en las modalidades de reproducción, distribución y comunicación públicas; todo ello con carácter exclusivo y a favor del Ayuntamiento.
19. Las obras presentadas podrán ser expuestas al público en la Casa de Cultura de Barrainkua, calle Barrainkua 5, del 16 al 27 de febrero de 2009, reservándose el Jurado la facultad de designar, por razones de espacio, las que a su juicio merecieran ser expuestas, por su calidad artística. El Ayuntamiento tendrá derecho a la exposición y difusión pública de las obras no premiadas desde la selección de los 6 carteles finalistas hasta el 27 de febrero de 2009, entendiéndose como una cesión de derechos de carácter gratuita y en exclusiva hasta que finalice la exposición de las obras.
20. Los originales presentados al concurso y no premiados podrán retirarse en el Área de Turismo y Fiestas (Pza. del Ensanche nº11, 1º 48009 Bilbao), donde fueron depositados, desde el día 2 de marzo hasta el 2 de abril de 2009, en horario de 9:00 a 14:00 h. Transcurrida esta fecha, el Ayuntamiento podrá disponer libremente de los no retirados. El Ayuntamiento no se hará responsable de los daños que puedan recibir los materiales entregados como consecuencia de su transporte, manipulación, exposición, almacenaje o similar.
21. El hecho de participar en el presente concurso implica la aceptación total de las Bases.

UDALA • AYUNTAMIENTO
Grupo PROYECCION. T. 944790880 F. 944790883
proyeccion@proyeccion.tv

2009 ARATUSTEETARAKO KARTEL LEHIAKETA

Bilbo, 2008ko abenduak 1. 2009ko Aratuste Jaietako Batzordeak lehiaketa antolatu du jaiok iragarriko dituen kartela aukeratzeko. Hauek dira baldintzak:

BALDINTZAK

1.- Egile bakoitzak lan bi aurkeztu ditzake gehienez ere.
2.- Tamaina: kartela 70 cm x 50 cm neurrikoa izango da (ez-etzana). Luma-kartoi gainean eta kristalik gabe aurkeztu behar da derrigorrean, CD batean bi digitalizazio, bata200 kb-ko JPGa eta bestea MB1-eko JPGa.
3.- Kolorea eta teknika: aukerakoa.
4.- Obrak originalak izango dira.
5.- Karteleko testua hau izango da:

BILBAO 2009
ARATUSTEAK/CARNAVALES
Otsailak 20 – 24 Febrero

6.- Aurkezteko epea: azken eguna 2008ko abenduaren 12an, 13:00etara arte.
7.- Aurkezteko lekua: Turismo eta jaietako saila, Zabalguneko enparantza 11. 48009 Bilbo) 9:00etatik 14:00etara.
8. Informazio-telefonoa: 94 94 420 31 47 eta herritarrentzako informazio telefonoa : 010.
9. Identifikazioa: lanak lemarekin eta egilearen izenperik gabe aurkeztu beharko dira. Lema bera daraman gutunazal itxi batean egilea nor den jakiteko datuak adieraziko dira, curriculum laburra, telefono zenbakia.
10. Saria: lehiaketaren irabazleak 2.800 euro jasoko ditu.
11. Saririk eman barik ere utzi daiteke, aurkeztutako kartelek behar adinako kalitaterik ez badaukate. Kasu horretan, epaimahaiak hiriko artista edo estudio entzutetsuren bati eskatu ahal izango dio kartela egiteko.
12. Kartelak teknika aldetik tonalitate-aldaketaren bat edo beste beharko balu hobeto inprimatzeko, epaimahaiak aldaketok agindu ahal izango ditu, egileari aldez aurretik galdetuta eta berarekin lankidetzan. Ordenagailuz eginez gero, irabazleak kartela euskarri informatikoan (CD) aurkeztu beharko du inprimatuko den tamainan (70 cm x 50 cm).
13. Epaimahaia: Jaietako Batzordeak izendatuko du eta 6 kide izango ditu. Horietako hiruk Bilboko kultur eta gizarte alorrekin zerikusia edukiko dute, beste bat Bilboko Konpartsen ordezkaria izango da, beste bat Udalbatzaren ordezkaria izango da eta azkena Jaietako batzordeburua izango da.
14. Epaimahaiak sei kartel aukeratuko ditu eta Zabalguneko Eraikinean eta udalaren web orrian jarriko ditu ikusgai; ondoren, herri-bozketa egiteko epea zabalduko da. Botoak honela eman ahal izango dira:

 Zuzenean Zabalguneko Eraikinean.
 Udalaren web orriaren bidez.
 Lehiaketaren laguntzaile diren komunikabideen bidez.
Herri-bozketa honen bidez puntuazioaren % 75a erabakiko da (aipatutako sistema bakoitzari % 25ra dagokio). Gainerako % 25a epaimahaiaren bozketaren bidez erabakiko da.
Herri-bozketako puntuak eta epaimahaikoarenak batuta puntuaziorik handiena lortzen duen kartela izango da irabazlea.
15. Epaimahaiaren ahalmenak: epaimahaiak lehiaketatik kanpo utz ditzake lanak:
 autorea nor den zalantzan dagoenean.
 Pertsonen duintasunaren aurka doazenean.
 Beste obra batzuen plagiotzat hartzen dituenak eta plagiotzat jo ez arren beste obra batzuetan inspiratutakoak izanik eta haiekin dituzten berdintasunez epaimahaia jabeturik, originaltasunik ez dutela erabakitzen duenean.
Herri-bozketa hasi ondoren uzten bada lanen bat lehiaketatik kanpo, bozketak jarraitu egingo du gainerako finalistekin.
16. Epaimahaiaren eskumenak bere horretan utzita, bakarrik hartuko ditu kontuan herri-bozketa egiteko epearen barruan aurkezten diren kexak edo erreklamazioak.
17. Epaimahaiaren erabakia apelaezina izango da. Hala ere, epaimahaiak erabakia berriro aztertu dezake eta baliorik gabe utzi aurreko puntuko gorabeheraren bat gertatzen denean.
18. Bilboko Udalak kartel irabazlearen jabetza ez ezik, jendaurreko komunikaziorako, kopiatzeko eta banatzeko eskubideak ere eskuratuko ditu; eskubide horiek Udalarenak baino ez dira izango.
19. Lanak ikusgai jarri ahal izango dira Barrainkuako Kultur Etxean, Barrainkua kalean 5ean, otsailaren 16tik 27ra. Espazio kontua dela-eta, epaimahaiak erabakiko du zeintzuk erakutsiko diren, kartelen kalitate artistikoa kontutan hartuta. 6 kartel finalistak aukeratu eta 2009ko otsailaren 27ra arte ikusgai jartzeko eta eurei zabalkundea emateko eskubidea izango du udalak. Epe horretan eskubideak dohainik eta berari bakarrik laga zaizkiola ulertuko da obren erakusketa amaitu arte.
20. Turismo eta jaietako sailean Zabalguneko enparantza 11an jaso ahal izango dira saririk irabazi ez duten lanak, 2009ko martxoaren 2tik apirilaren 2ra bitartean, 9:00etatik 14:00etara. Hortik aurrera, Udalak erabakiko du bere kabuz zer egin jaso ez direnekin. Udalak ez du bere gain hartuko aurkeztutako materialek garraiatzean, manipulatzean, ikusgai jartzean, biltegian gordetzean edota antzekoetan izan ditzaketen kalteen erantzukizunik.
21. Lehiaketan parte hartzeak baldintza guzti-guztiak onartu direla esan nahi du.

UDALA • AYUNTAMIENTO
Grupo PROYECCION. T. 944790880 F. 944790883
proyeccion@proyeccion.tv

Curso de Fotografía, noviembre 2008

2008-11-26T09:05:00.000+01:00

Ya empiezan a verse los resultados de este curso de foto organizado por la Asociación Tendel. He aquí una muestra de las obras de algunos de sus alumnos.

La exposición de Sorolla (por Alberto Arzua)

2008-11-17T11:24:00.000+01:00

Hasta el 18 de enero de 2009 se pueden contemplar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao catorce cuadros enormes del pintor valenciano Joaquín Sorolla. Los realizó al final de su muy prolífica carrera artística (en una ocasión llegó a exponer en París más de 500 cuadros), a petición de una sociedad hispánica estadounidense, y con la intención de dar una visión lo más completa posible de España. Se demoró siete años en completar el encargo aunque, visto el tamaño de las obras, no nos extrañaría que hubiera tardado el doble.

Estas macro exposiciones tienen siempre un enorme éxito de público, por lo cual, lo primero que voy a recomendar es que, si alguien quiere ir a verla, debería acercarse al museo a las diez de la mañana, cuando abren, y, a poder ser, el miércoles, que es gratis. Lo segundo que voy a recomendar es que suban un piso más y le echen un vistazo tranquilo (casi sin gente) a la exposición de dibujos de Picasso, francamente interesante. Merece la pena pasarse un rato disfrutando de las caricaturas políticas de Franco.

Lo que al gran público le encanta de las exposiciones son dos cosas.

Una, que el artista y la obra sean muy famosos. De eso se encarga el marketing. No importa que no recordemos muy bien quién era ese Sorolla. Seguro que en nuestros tiempos de instituto, en la clase de arte, el profesor no llegó tan lejos. Se solían quedar en Goya. No importa, escuchemos la radio, leamos el periódico, veamos la televisión: el más extraordinario pintor… su obra más grandiosa… una oportunidad única… nunca se podrá volver a contemplar… Este último argumento siempre me produce arcadas: lo que nadie se da cuenta es de que nada de lo que estamos viendo ahora mismo, de la manera en que lo vemos ahora mismo, lo volveremos a contemplar nunca jamás. Esto es un hecho, pero en fin, para lo que valen los hechos…

Dos, que la obra sea reconocible, que se entienda lo que pasa. Esto suele significar que el estilo debería ser realista. La gente entiende el arte cuando entiende lo que ve. Si pintas un gurruño, que parezca un gurruño. Así podrán decir: “Mira, un gurruño”. “Es verdad, un gurruño, qué bien hecho está”. “Le voy a recomendar a mi suegra para que venga a ver el gurruño”. “Merece la pena”. Y todo el mundo sale feliz de haber visto lo mismo que en cualquier maloliente solar. Esto es la realidad pero, en fin, para lo que vale la realidad… Como le oí decir a una niña preciosa delante de un Rembrandt: “No se le cae ni gota”.

Por descontado que Sorolla es un grandísimo artista, pero si de verdad te gusta la pintura y te apetece contemplar sus grandes obras, mejor harías acercándote al museo casa Sorolla de Madrid, donde gozarás mucho más con algún cuadro de mediano tamaño que con toda esta macro exposición. Los cuadros de esta “Visión de España” no son ni malos ni buenos, sino todo lo contrario: son insulsos.

El objetivo del arte (de tener alguno) es provocar al espectador algún tipo de emoción: placer, gusto, flechazo, inquietud, desagrado, comezón… Bien es cierto que la pintura tiende superficialmente a producir una emoción más mental (esto tiene mucho mérito) o más sencilla (qué bonito). Bien, pero yo el mérito se lo otorgo a los artesanos. Y la belleza es tan subjetiva…

Esos catorce enormes cuadros están pintados en un estilo llamado naturalista, lo que significa que lo representado intenta parecerse lo más posible al natural. En los cuadros vemos a personas vestidas con innumerables trajes regionales de gran colorido y serena prestancia. Supongo que con eso pretendía expresar una visión completa de España. Trajes regionales de Andalucía, Galicia, Navarra, Valencia… Estupendo, muy colorido, muy real, muy bonito (?). También salen diversos animales: caballos, toros, cerdos, pescados. Y algún monumento que otro. Espectacular.

Vas pasando de un cuadro a otro a ver si alguno te dice algo. Como mucho logras atisbar emoción en algún movimiento, en el fondo de algún paisaje, en la famosa luz del maestro, en algunos colores, en algunos certeros trazos impresionistas… Muy poca cosa para tanta tela. La gente se agolpa delante de uno cualquiera: Mira, son extremeños. Sí, sí. Y ¿qué lleva ése en la mano? Es una hoz. Ah, sí, sí, es impresionante. Y aquello, fíjate, las murallas de… Sí, sí, es increíble. Qué detalle tienen los trajes. Es enorme. Enorme. Ya le habrá costado. Es un genio, no cabe duda. Sí, sí, fíjate en el gorro aquél.

La gente disfruta. Y si la gente disfruta, no hay nada más que decir.

A la salida regalan un póster muy bonito.

Alberto Arzua

Ya puedes apuntarte a los nuevos cursos

2008-10-13T13:08:00.000+02:00

Convocados nuevos cursos de Radio Tular Irratia:

Curso de Dj
Curso de Radio
Curso de Edición de Vídeo

En el Centro Cívico de Otxarkoaga y en los locales de Radio Tular Irratia.

Pincha e infórmate

Aste Nagusia 2008 Álbum de fotos

2008-09-01T13:40:00.000+02:00

Yoli

2008-06-23T19:40:00.000+02:00

Yoli nos manda una muestra de sus fotos:

(para ampliar pincha en la esquina)

Exposición del Curso de Fotografía Digital 2008

2008-06-13T17:42:00.000+02:00

Fotografías de los alumnos del curso de foto digital, casi todas ellas hechas durante las prácticas, de paseo por el barrio.
Para ampliar, pinchar en la esquina.

Concurso fotos - Salman

2008-06-13T17:32:00.000+02:00

Concurso fotos - Guizlan

2008-06-13T17:31:00.000+02:00

Concurso fotos - Eder

2008-06-13T17:30:00.002+02:00

Concurso fotos - Carlos

2008-06-13T17:30:00.001+02:00

Concurso fotos - Andoni

2008-06-13T17:29:00.000+02:00

Concurso fotos - Ander González

2008-06-13T17:28:00.000+02:00

Concurso fotos - Ander Cano

2008-06-13T17:27:00.000+02:00

Concurso fotos - Txutxi

2008-06-10T15:15:00.000+02:00

Concurso fotos - Borja

2008-06-10T15:14:00.000+02:00

Concurso fotos - Alex

2008-06-10T15:13:00.000+02:00

Concurso fotos - Yaiza

2008-06-09T17:47:00.000+02:00

Tatiana

2008-06-09T17:46:00.002+02:00

Concurso fotos - Noemi

2008-06-09T17:46:00.001+02:00

Concurso fotos - Nadia

2008-06-09T17:45:00.001+02:00

Concurso fotos - Markel

2008-06-09T17:44:00.001+02:00

Concurso fotos - Jeremy

2008-06-09T17:43:00.000+02:00

Concurso fotos - Iker

2008-06-09T17:42:00.001+02:00

Concurso fotos - Eneko

2008-06-09T17:41:00.001+02:00

Concurso fotos - Endika

2008-06-09T17:40:00.001+02:00

Concurso fotos - Daniel

2008-06-09T17:37:00.000+02:00

Concurso fotos - Aitziber

2008-06-09T17:35:00.000+02:00

Concurso de fotos - María Gorostiola

2008-05-26T08:26:00.001+02:00

Concurso de fotos - Mohasin Hadadi

2008-05-26T08:24:00.000+02:00

Concurso de fotos - Alejandro Corcobado

2008-05-26T08:23:00.000+02:00

Concurso de fotos - Mohamed Es Sadki

2008-05-26T08:21:00.000+02:00

Concurso de fotos - Omar

2008-05-21T14:50:00.001+02:00

Concurso de fotos - Mohamed

2008-05-21T14:48:00.002+02:00

Concurso de fotos - Cristian

2008-05-21T14:48:00.001+02:00

Concurso de fotos - Ander

2008-05-21T14:47:00.001+02:00

Concurso de fotos - Borja

2008-05-21T14:44:00.002+02:00

Concurso de fotos - Aritz

2008-05-21T14:44:00.001+02:00

Concurso de fotos - Mikel

2008-05-21T14:43:00.000+02:00

Concurso de fotos - Richard

2008-05-21T14:24:00.000+02:00

Concurso de fotos - Sección Infantil

2008-05-21T12:54:00.000+02:00

Primeras fotos recibidas para la sección Infantil

Concurso de fotos - FUERA DE CONCURSO

2008-03-25T11:24:00.001+01:00

Llegan las primeras fotos a la sección infantil, fuera de concurso:

OtxarArt

Cinq

ARTÍCULO DE OPINIÓN: “¿POR QUÉ NO MIRAR DE FRENTE A LA MUERTE?

ONE DAY

"IX CONCURSO NARRATIVA PARA ESCOLARES RAMON RUBIAL"

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

YA LA HE VISTO

Un lugar para la imaginación y la ternura.Donde viven los monstruos (Where the wild things are), Spike Jonze

Malditos Bastardos

La cinta blanca

En tierra hostil

El joven Murillo / Museo de Bellas Artes de Bilbao

Francis Bacon en el Prado

ZIRKUITOA CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO CON DOS MONTAJES Y LA LECTURA DEL MENSAJE INTERNACIONAL CON LAS ACTRICES ITZIAR LAZKANO Y JUSTI LARRINAGA

EL BATERISTA CANADIENSE KEVIN BROWN PRESENTA SU ÚLTIMO DISCO HOY EN BILBAO DISTRITO JAZZ

BILBAOESZENA ORGANIZA UN CURSO QUE ABORDA TODOS LOS PASOS DEL PROCESO CREATIVO TEATRAL

BILBAO RECUERDA A BLAS DE OTERO CON UNA CONFERENCIA EN BIDEBARRIETA EL LUNES 16 DE MARZO Y LA CONVOCATORIA DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL PREMIO INTERNACIO

Un libro sobre Otxarkoaga y sus gentes

Un libro sobre Otxarkoaga y sus gentes

Otxarkoaga, retratos de mi barrio

Programa de performances

BILBAOMUSIKA PRESENTA MAÑANA MIÉRCOLES EN CONCIERTO A LA JOVEN SOPRANO SANDRA FERRÓ, ACOMPAÑADA AL PIANO POR AÍDA MONASTERIO

ESTA TARDE EN BIDEBARRIETA KULTURGUNEA, JUAN LUIS ARSUAGA, CODIRECTOR DE LAS EXCAVACIONES DE ATAPUERCA

EL ÁREA DE CULTURA Y EDUCACIÓN PUBLICA LOS RELATOS PREMIADOS EN LAS DOS ÚLTIMAS EDICIONES DEL CONCURSO DE CUENTOS GABRIEL ARESTI

EL AYUNTAMIENTO DE BILBAO INVITA A “EJERCITARSE” CON LA PROGRAMACIÓN CULTURAL EN 2009

Concurso de cuentos en euskera Rafael Mikolet

"365 JAZZ BILBAO" COMIENZA LA TEMPORADA 2009 DE JAZZ

ESTA TARDE, HOMENAJE AL POETA PALESTINO MAHMUD DARWISH EN LA BIBLIOTECA DE SAN FRANCISCO‏

ESTA TARDE, TOTI MARTINEZ DE LEZEA EN DIALOGOS CON LA LITERATURA-BIDEBARRIETA KULTURGUNEA‏

ABIERTA LA MATRÍCULA PARA LOS TALLERES FORMATIVOS DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BILBAO‏

Festival de expresiones jóvenes urbanas

CONCURSO DE CARTELES DE CARNAVAL 2009

Curso de Fotografía, noviembre 2008

La exposición de Sorolla (por Alberto Arzua)

Ya puedes apuntarte a los nuevos cursos

Aste Nagusia 2008 Álbum de fotos

Yoli

Exposición del Curso de Fotografía Digital 2008

Concurso fotos - Salman

Concurso fotos - Guizlan

Concurso fotos - Eder

Concurso fotos - Carlos

Concurso fotos - Andoni

Concurso fotos - Ander González

Concurso fotos - Ander Cano

Concurso fotos - Txutxi

Concurso fotos - Borja

Concurso fotos - Alex

Concurso fotos - Yaiza

Tatiana

Concurso fotos - Noemi

Concurso fotos - Nadia

Concurso fotos - Markel

Concurso fotos - Jeremy

Concurso fotos - Iker

Concurso fotos - Eneko

Concurso fotos - Endika

Concurso fotos - Daniel

Concurso fotos - Aitziber

Concurso de fotos - María Gorostiola

Concurso de fotos - Mohasin Hadadi

Concurso de fotos - Alejandro Corcobado

Concurso de fotos - Mohamed Es Sadki

Concurso de fotos - Omar

Concurso de fotos - Mohamed

Concurso de fotos - Cristian

Concurso de fotos - Ander

Concurso de fotos - Borja

Concurso de fotos - Aritz

Concurso de fotos - Mikel

Concurso de fotos - Richard

Concurso de fotos - Sección Infantil

Concurso de fotos - FUERA DE CONCURSO

Un lugar para la imaginación y la ternura.

Donde viven los monstruos (Where the wild things are), Spike Jonze